Une image vaut mieux qu’un long discours mais vous aurez le discours quand même. À gauche la Charlotte de 2025, à droite celle de 2026, et entre les deux, le test Kibbe qui m’apprend que je suis Soft dramatic. Autrement dit, que ma physionomie (ossature/visage) me destine à des silhouettes graphiques, anguleuses.

Il y a des femmes pour qui l’impact du test Kibbe est instantané, et qui peuvent trier leur dressing dans la foulée. Pour moi, les choses ont pris du temps. J’ai fait des essayages touche par touche, bien au chaud dans le cocon de l’hiver et de mes pensées. Il y avait beaucoup d’infos à assimiler d’un coup. Beaucoup de remises en question aussi, qui allaient au-delà des vêtements. Mon style sporty de la quarantaine qui prévalait pour moi jusque là… n’était-il pas un moyen inconscient d’être plus juvénile, puisqu’on n’associe pas tant que ça la quadra aux baskets, aux casquettes et aux joggings ? Mmh ? Est-ce que j’étais prête à renoncer à ça ?

Si vous prenez cette odyssée vestimentaire en cours de route, voici les épisodes précédents :

Personne à part ChatGPT ne me demandait de faire la révolution après tout.
Je pouvais continuer le sportswear tant que je voulais, et sortir un look Kibbe-friendly une fois de temps en temps pour le plaisir.

Et puis les semaines ont passé et bientôt, le plaisir est devenu trop grand pour que je m’en passe.

C’est en cours de route que j’ai compris le meilleur : les deux n’étaient pas incompatibles, mon vestiaire Kibbe-friendly et le sportswear. L’astuce tenait en un mot, monochrome.

1 - Plus de monochrome

J’ai beau aimer les couleurs, et avoir une colorimétrie qui s’y prête, qu’est-ce qui surpasse chez moi la joie d’une silhouette comfy et nette ? Rien.
Pour moi qui avais peur de faire chiant en faisant simple, quelle révolution.

Et alors pourquoi cette folie du monochrome, d’un coup ?
Parce qu’il fait circuler le regard verticalement.
Et s’il y a un seul truc à retenir des profils Kibbe “Dramatic” (dont ma déclinaison “Soft” fait partie) c’est la verticalité.
Un courant qui circule du visage vers les pieds, quasiment sans obstacle, et va s’ancrer solidement dans le sol. Ce qui ne m’était pas totalement étranger car en fouillant dans mon dressing de selfies, j’ai aussi retrouvé de vieux looks “verticaux” qui cochaient toutes les cases.

2 - Plus de verticalité

Voici deux tenues “accidentellement Soft dramatic” que je porte avec encore plus de joie aujourd’hui. Tout le plaisir du vestiaire Kibbe c’est d’habiller ce courant vertical : où on va choisir de poser une touche plus claire, un imprimé, une bandoulière, une couleur, une découpe pour laisser voir de la peau. Et qu’il se passe toujours un petit quelque chose visuellement.
Avec un peu de pratique, on découvre que ça peut être un simple décolleté en V et des sandales sur un “full black” (ou un full n’importe quelle couleur, mais j’ai pas - encore - ça dans ma penderie).

Ma variation sur le costume 3 pièces (j’ai piqué le gilet à l’Homme pour la démo), et des chaussures plates, toujours ! Pas besoin de talons.

Et pas besoin non plus de créer des looks 100% inédits pour embrasser son profil Kibbe. J’ai aussi étoffé mon game en reprenant d’anciennes tenues fétiches et en changeant juste un truc, la coupe du jean. Le premier conseil que m’avait donné ChatGPT. J’aurais été ravie de lui donner tort par principe, mais en comparant sur pièce, je lui donne raison.

Je pense qu’on a l’idée.
Vous pouvez reculer votre téléphone pour mieux voir (même sans être hypermétrope). La silhouette de droite est ancrée au sol donc plus longue, plus verticale, même avec un jean quasiment baggy, que j’ai donc désormais en marine et en noir.

3 - Plus de structure

Je vous parlais plus haut de silhouettes “anguleuses”, ça se joue à plein de niveaux - y compris le type d’imprimés, les Dramatic aiment les motifs géométriques par exemple - mais le plus évident c’est naturellement les pièces structurées. Pour moi, trench, blazer, caban…

Et là, j’avais déjà dans mon dressing de quoi faire des ajustements.

Je porte le même sweat et le bon vert pour moi est à gauche sur le ciré.
Mais la bonne structure est à droite, sur le trench olive.
En attendant de trouver son jumeau dans un vert plus frais, qui serait dans ma palette, je rafraîchis le trench avec du blanc, du bleu et ça passe.

Peut-on donc garder ses jeans “kick flare” coupés au-dessus de la cheville quand on se convertit à la verticalité ? À mon goût oui, surtout quand on envoie de la ligne en haut (y compris via une rayure) et qu’on n’oublie pas les chaussettes ton sur ton.

4 - Ne pas renoncer aux chaussures qui “breakent” la ligne

Déjà, parce qu’elles vous permettent d’aller vers des monochromes que vous n’oseriez pas sans elles comme par exemple, un quasi look tailleur - en fait, un blazer et un jean.

Avec juste la pointe des New Balance qui dépasse, ça clique pour moi, je ne me sens ni endimanchée ni déguisée (ni endeuillée).

Ensuite, parce la passion du “pop of red” ne m’a pas quittée.
C’est ce qui a guidé l’achat de ces d’Orsay flats en rouge et pas en noir ou marine. Je les ai trouvées sur Vinted, neuves, parfaites. Et aimées tout de suite, autant pour leur confort que pour la facilité avec laquelle elles se sont acoquinées avec mes t-shirts imprimés.

5 - Documenter le process

Beaucoup d’infos d’un coup, hein ? J’avais prévenu.
Alors de mon côté, je prends des photos et des notes, cette newsletter en fait partie.
Pour comprendre quelles pièces sont devenues clefs dans cette nouvelle grammaire.
Pour savourer à quel point ça rebat touuuutes les cartes du shopping - je suis devenue tellement focus que c’en est comique.
Pour projeter un tri mais pas tout de suite, car il va être massif, et je serai probablement plus mûre après avoir crash-testé un max de saisons. D’ailleurs je suis déjà en train de plancher sur l’été et sur LA question de la robe, mais vous connaissez la chanson : la suite dans un prochain épisode.

Vous en voulez encore ?

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.

Longtemps j’ai cru avoir trouvé l’antidote aux soirées fraîches.
Ce qui serait plus léger qu’un pull, moins encombrant qu’un trench, moins attendu qu’un blouson en jean.
Ce qui pourrait être enfilé par-dessus tout, une robe, une chemise, un t-shirt, sans amoindrir ton look.
Ce que tu dégaines quand, après avoir eu 25° ou plus à 14h, tu perds dix degrés en fin de journée, sans avoir eu la possibilité de te changer.
Cet antidote me semblait être : une veste army.

Ça reste valable pour beaucoup de filles. Mais ça ne l’est pas pour moi.
Déjà, parce que je n’ai jamais trouvé la veste army idéale pour moi, cumulant et le bon vert et la bonne coupe.

Ensuite, parce que sur les looks que j’ai glissés dans ma valise pour Montpellier, clairement, même la veste parfaite n’aurait pas marché.
Ils étaient déjà très composés, assez autonomes.
Or le secret de la veste army c’est qu’elle n’est pas une pièce ajoutée vite fait sur un look, elle est son point de départ.
Voir pour s’en convaincre cette sélection d’inspis chez Lise Huret.
Ça marche parce que la veste army est le coeur du réacteur. Les silhouettes s’organisent autour d’elle, toutes seules elles seraient fades.

Donc comment tu fais quand tu veux l’inverse : des looks qui se tiennent d’eux-mêmes, vraiment estivaux (et on a eu ce plaisir pendant notre week-end montpelliérain, on prenait dix à quinze degrés dans la journée) sur lesquels tu rajoutes un truc le soir à la fraîche ? Qui ne détruit pas l’équilibre de ta tenue ?
Je n’avais pas la réponse en préparant ma valise.

Voilà pourquoi la leçon de layering donnée par Prada sur son dernier défilé m’a autant enthousiasmée : il n’y a rien de plus difficile (d’ailleurs si tu regardes bien, il y a le sac qui change, ils ont un peu triché).

Voilà aussi pourquoi j’admire autant les enseignantes, qui m’ont raconté le casse-tête que c’était - entre autres - les variations de température en salle de cours. Vous arrivez à vous fringuer tous les jours sans péter les plombs, VOUS ÊTES MES HÉROÏNES.

Alors que moi, pour un simple week-end dans le Sud, je me fais déjà des noeuds au cerveau MAIS qui dit week-end dans le Sud dit deux challenges spécifiques pour la Francilienne que je suis :

• tu descends du nord de la Loire donc tu es surexcitée par le soleil et la chaleur, tu veux faire péter la dolce vita méditerranéenne, point final

• tu vis déjà toute l’année dans le calme et la verdure, tu n’as pas l’habitude de partir en week-end donc tu oublies cette règle d’or : quand on part 3 jours on ne prépare pas 3 tenues, malheureuse ! Un week-end, c’est enchaîner les lieux et les activités (voyage compris), c’est se changer plus souvent qu’au quotidien

Si je vous dis que j’ai fait ma valise dans la surexcitation et le speed le plus total, avec mille dossiers pro à boucler avant de partir, vous devinez la suite ? Je suis partie avec :

• un seul pull (qui a fini dès le jour 1 sur la plage, enfilé par ma fille ensablée, donc qui n’était pas de la première fraîcheur les jours suivants)

• globalement pas assez de tenues (j’en avais 4 et je pensais avoir vu large)

Malgré tout, j’ai eu la présence d’esprit d’embarquer une étole léopard (Monoprix) et un maxi snood en cachemire noir (Eric Bompard) pour m’enrouler dedans si j’avais vraiment trop froid le soir et ce fut évidemment le cas.

Idée de génie ? Je n’irais pas jusque là.
Ça m’a réchauffée, en me donnant une certaine solennité.

Mais ce n’était pas non plus l’arme fatale, le joker qui allait solutionner toutes les soirées et tous les looks.
Quelque chose de plus structuré / moins informe aurait ma préférence.
Le jour où j’ai une illumination comptez sur moi pour vous en faire part.

Cela viendra alimenter la joyeuse liste de mes “avant/après” puisque comme vous le savez je suis en pleine transition vestimentaire. Et passe pas mal de temps à essayer de nouvelles associations et proportions dans mon dressing, en m’inspirant de mon profil Kibbe.

C’est d’ailleurs la thématique pour laquelle vous avez voté en large majorité lors de la dernière newsletter, je vous dévoilerai et commenterai donc dans quinze jours quelques uns de ces essayages.
Pour vous raconter où j’en suis et l’impact concret dans ma penderie.

Précédemment dans FAIRE STYLE

Ce mois-ci j’ai aussi…

Cherché des “D’Orsay flats” sur Vinted. Ce genre de ballerines pointues, échancrées sur l’intérieur du pied, que j’aimerais juste faire dépasser d’un flare bien long… On va voir si l’idée est désastreuse ou pas. J’ai trouvé ce modèle, en rouge.

Vous en voulez encore ?

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

Obligation de vous ressortir des photos de la grande époque (2012 ci-dessus) pour ce glorieux sujet. Et rien que de dire « grande époque » est déjà un sujet.
Car peut-on ne pas être nostalgique d’une période où on était plus jeune, plus fraîche, plus extravagante, plus « libre » sur le papier ?
Oui on peut, parce qu’en terme de style la liberté est un malentendu et j’y reviendrai plus loin dans ce récit. Qui commence entre mes 26 et mes 34 ans, quand je tenais un blog mode.

On se parle d’un monde sans Insta, où rares étaient les filles qui avaient créé un site web pour poser dans leurs vêtements plusieurs fois par semaine, tout en ayant un job qui n’avait rien à voir, comme moi ou Audrey Lombard.

S’il peut sembler banal aujourd’hui, ce petit théâtre dans lequel on choisissait de se produire et de s’observer était - et reste - tout à fait atypique. Il n’y avait pas de selfie à l’iPhone, pas ces codes du “naturel” qui ont présidé à l’essor d’Insta. Une séance photo pour un blog, même faite seule avec une télécommande, c’était tout un bordel. Et m’engager là-dedans a eu 3 impacts sur moi :

• mon degré d’extravagance

• la taille de mon dressing

• le type de pièces que je choisissais, parfois repérées sur d’autres blogueuses

Les photos de soirées que m’ont envoyé Tokyobanhbao ou Betty Autier encore récemment me l’ont rappelé - au cas où ça m’arrangerait de l’oublier : la première année je sortais des looks vraiment effroyables.

En plus des proportions, couleurs et associations problématiques, j’allais sur des pièces folk/bohème alors que mon profil Kibbe, que je ne connaîtrai que dix ans plus tard, est exactement à l’opposé. Pas étonnant que ça fasse brouillon.

Au fil des années blogo, j’ai essayé de trouver mon truc et ce fut le mix and match. Fatiguant visuellement mais qui me réussissait quand même mieux.

Côté couleurs, j’ai tout traversé :

• le color block avec quelques intuitions sur les teintes froides et les bons jaunes pour moi (ça me passera ensuite)

• le orange (!)

• et même les nuances claires aux beaux jours parce que mon année était encore rythmée par le bronzage / à l’autobronzant

… à tel point que j’ai porté des palettes très délavées, à l’opposé de ma colorimétrie - que je ne connaissais pas encore.
Reminder : dans les années 2010 personne ne vous parlait de colorimétrie alors que la théorie existait depuis trente ans.
C’était scandaleux de se “limiter” à une palette.
De se limiter tout court.

Et puis chez les blogueuses on était très loin de la Parisienne éternelle dans son vestiaire sombre et neutre (ce qui alimentait d’ailleurs notre manque de prestige médiatique).

Être vraiment épanouie vestimentairement, pour nous toutes, c’était alors pouvoir tout, le slim, le large, le court, le long, le plat, les talons, l’uni, l’imprimé et l’intégralité des couleurs disponibles sur le marché, à part celles qu’on détestait.

Il y avait cette approche ludique qui primait sur tout.
Cette idée de “s’autoriser” les choses. Et toutes les phrases qui allaient avec (“amusez-vous !”, “écoutez votre instinct !”, “faites-vous confiance !”)

C’était une époque joyeuse et chaotique.

Et moi j’étais dans la meilleure configuration possible pour en profiter : j’avais le budget shopping, un complexe que je pouvais planquer et pas d’enfants.

Quand je me replonge dans cette marmite d’inspirations, quelque chose me frappe : il y a déjà des ingrédients que je sauverais aujourd’hui mais que je suis alors incapable de voir pour ce qu’ils sont. Des indices sur ce qui m’habille sans multiplier les mix, couleurs et superpositions.

• L’importance des lignes, des angles, des cols nets

• Cette silhouette en A ancrée au sol par des jeans évasés ou de grosses godasses

• Le contraste peau/vêtements

• Les décolletés en V profond

• Les rayures et les pois

• Le noir, le bleu, le blanc pur

• Les manchettes

• Les jupes à godets

Je n’ai pas revendu cette merveilleuse robe COS caramel (inspirée du défilé Céline SS2010 par Phoebe Philo), à cause de sa couleur mais parce que mon dressing explosait.
De trop de pièces.
De trop d’informations.

Car dans toutes ces “autorisations” que je me donnais à moi-même je m’étais amusée, oui mais aussi auto-submergée.
Je n’avais aucun chemin clair, aucune ressource pour le jour où les contraintes seraient plus nombreuses dans ma vie, les jours où j’aurai besoin d’être plus pragmatique et efficace pour m’habiller le matin.
Et guess what, ce jour est arrivé et ce fut un effondrement vestimentaire. J’avais 34 ans.

Ciao les talons, les robes courtes, les collants, les accessoires qui entravent tes gestes au quotidien parce que tu as des enfants.
Et moi tu m’enlevais ça tu m’enlevais tout.
Car je ne comprenais pas comment rebondir, ce qui reste quand tu n’as plus ces leviers-là.
Quels étaient les volumes qui m’allaient, sans avoir à superposer pièces et couleurs, sans avoir à sur-construire mes looks.

Mon plaisir de m’habiller allait avec une forme de complexité, de “travail” et d’exposition de mon corps (les jambes, pour ma part).
Et sans tout ça ?
L’ennui arrivait vite.
L’impression de disparaître aussi.

Faute de comprendre ce que j’avais dans ma penderie comme de pouvoir m’en servir puisque presque tout était devenu trop petit, j’ai donc fait ce que font 90% des jeunes mamans : j’ai élaboré, petit à petit, un nouveau style.

Pendant trois ans, j’ai viré la couleur vive, acheté des blouses, des pantalons plus larges, des baskets, des robes plus longues, des combinaisons-pantalons. Je me suis essayée à des looks plus confortables mais aussi moins juvéniles.
Suis passée du 44 au 40 puis au 42 puis au 44.
Ai effacé les photos de moi à mesure que je reprenais du poids.
Quand les archives de mon blog sont parties en fumée avec les locaux de mon hébergeur OVH, je venais d’avoir 40 ans.

C’est tentant de lire ce qui nous arrive à 40 ans comme un moment charnière, un carrefour existentiel, alors qu’on l’interpréterait et vivrait autrement à 38 ou 43. Mais à 40 ans voilà les faits :

• mon blog disparait, et avec lui les images de mon ancien corps, mes anciens looks

• grâce à cet article, j’entre au ELLE.fr (en distanciel)

• je lance mes masterclasses d’écriture (en distanciel)

• le tout, dans le fameux “monde d’après”, celui qui suit les trois confinements du Covid

Sur le moment je ne l’ai pas vu, mais tous les ingrédients sont alors réunis pour un virage stylistique :

• le télétravail

• le confort comme nouvelle obsession collective

• l’absence d’émulation vestimentaire dans mon quotidien IRL

• la réduction de ma fashion libido à Instagram

• mon poids qui s’envole

Je ne me suis pas réveillée un matin en me disant que j’allais me mettre à porter des sweats colorés, des casquettes, des baskets, des joggings, des parkas et des bananes.
Tout est arrivé par touche, par vague.
Je me foutais d’être chic en revanche je voulais une garde-robe qui continue de dire le dynamisme et le mouvement. Pas le laisser-aller.
Et voilà peut-être comment mon style de quadra dynamique (haha) est né.

Ces pièces “sporty” étaient bienveillantes avec mon poids, je choisissais minutieusement leurs couleurs grâce à la colorimétrie, je les mélangeais à de l’office wear, j’ai retrouvé avec elles le goût d’élaborer.
Et je me suis rapprochée de moi.
Un peu plus sophistiquée en été, très relax en hiver.

Bien sûr, les vigiles me regardaient bizarrement si j’arrivais en casquette New Era au défilé Chanel (époque pré-Blazy), le genre de fantaisie réservée aux puissants alors que je n’en faisais pas partie.

Mais ce décalage n’était pas désagréable. Surtout quand il me valait la surprise de jeunes gens apprenant mon âge. Je n’ai aucun scrupule à accepter des remarques là-dessus (je laisse ça aux générations qui me suivent !) et à mon petit niveau, j’illustrais aussi à quoi on peut ressembler à 45 ans. Juste en jouant sur les fringues (j’ai pas le budge pour la médecine esthétique mais je suis pour).

Puis, le diagnostic Kibbe est arrivé.
Comprendre que certains vêtements travaillent pour toi encore plus que les autres, certains accessoires aussi.
Que leurs volumes et leurs graphismes font le boulot tous seuls, en s’harmonisant avec ton ossature, ton gabarit.
Sans encombrer ton placard, au contraire.
Sans restreindre ton confort, au contraire.

Les premières semaines j’ai sous-estimé l’impact de ce miroir qui m’était tendu.
J’y ai surtout vu un encouragement à prioriser des pièces que je possédais déjà.
N’ai pas mesuré la taille du terrain de jeu, les envies profondes et simultanées (du tri ! des essayages ! des repérages !), les lignes que ça allait faire bouger (comment utiliser ces pièces non structurées qui étaient devenues centrales dans ma penderie ?)

Il y avait tellement d’infos qui m’arrivaient en même temps, tellement d’onglets qui s’ouvraient dans ma tête qu’au fil des semaines, je n’ai plus su dans quel ordre avancer.
L’urgence s’est alors imposée d’elle-même : cla-ri-fier.
Lister les informations, lister les questions, lister les actions.
N’avoir devant moi que la “next step” et pas tout le chantier.
C’est ce que je traverse en ce moment, ce que traverse toute personne qui a des outils pour doper son style et doit trouver comment les séquencer.
Tout cela n’est pas intuitif, tout cela s’organise.
Et vous pouvez compter sur moi pour vous en reparler.

Précédemment dans FAIRE STYLE

FAIRE STYLE revient… au débotté !

Se retrouver sur un format plus court et plus fréquent, vous avez validé ! Et vous pouvez voter pour la prochaine thématique :

Ce mois-ci j’ai aussi…

Été interviewée dans le podcast d’Izaline Nicol “J’aime quand vous souriez”.
J’y parle de mon quotidien de free-lance, de l’organisation qu’il implique, et de mon process d’écriture.
Si le sujet vous intéresse, vous trouverez le lien pour chaque plateforme d’écoute ici.

Vous en voulez encore ?

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.

J’ai une visio cet aprèm, c’est pour ça que je vous écris comme ça, au débotté. J’ai une visio et le premier truc que j’ai pensé en me levant c’est toutes ces fringues que je n’allais pas pouvoir mettre.

Parce qu’elles ne seraient pas assez lumineuses/graphiques/nettes.
Parce qu’elles n’enverraient pas le niveau d’énergie/d’engagement/de dynamisme avec lequel je souhaite aborder ce rendez-vous.

Quand je me suis rendue compte que j’avais UNE SEULE OPTION dans ma penderie, je n’étais pas fière.
Et passée à deux doigts de la panne sèche en plus, car pour tout dire j’avais hésité avant de m’offrir ce sweat Sézane (en XL) que je trouvais cher (verdict : je le porte une à deux fois par semaine depuis, worth every penny) ?
Comment moi, la journaliste au ELLE, qui travaille en distanciel la plupart du temps, je pouvais être si peu achalandée ?

Ce n’est pas faute d’avoir déjà exploré la question, en plus.
En 2021, je dédiais déjà une newsletter à l’impact de Zoom sur nos penderies. À comment on s’habille jusqu’aux clavicules.

Précédemment dans FAIRE STYLE

J’y décrivais le recul qu’il faut avoir pour identifier le bon col (qui fait net), les bonnes matières (celles qui prennent bien la lumière, celles qui l’absorbent et ternissent). On apprend ça sur le tas, à force de mauvaises visio, alors que d’autres réflexes nous sont plus évidents : la couleur ou le motif qui va amener de la vivacité, les boucles d’oreilles qui donneront un coup de frais au visage…

Cinq ans après, est-ce que j’ai appliqué mes propres conseils ? Oui sauf que…
J’ai continué d’écrémer ma penderie.
J’ai grossi, donc la préoccupation de mon poids, de mon corps dans son entièreté, a pris le pas sur le reste.
Je suis devenue obsédée par les pantalons (game changers, dans le pire ou dans le meilleur, quand on prend du poids).
J’ai beaucoup pensé à ma silhouette globale, beaucoup moins à mes clavicules.

Et voilà comment on se retrouve un 2 avril 2026 avec une seule fringue chaude “visio-compatible” dans son placard.

Que cette fringue soit un sweat en dit d’ailleurs long sur ce sujet qu’on explorera dans deux semaines et que je vous ai déjà teasé dans la dernière newsletter : la transition entre mon style de trentenaire et mon style de quadra.

Ce chantier-là est particulièrement mouvementé depuis cet automne et l’entrée de la méthode Kibbe dans ma vie, mais shusshhh, on s’en parlera le 15 avril.

Concernant la visio, peut-être faut-il que je repose quand même l’enjeu. Pourquoi on ne s’habillerait pas pareil après tout ?

Parce qu’en présentiel, le corps tout entier travaille, impacte.
Les volumes, les textures, la démarche, même.

En visio, tout ce contexte disparaît.
Il ne reste qu’un rectangle.
Et dans ce rectangle, il faut être lisible, présente, presque “allumée”.

Ce n’est pas juste s’habiller.
C’est réussir à transmettre du dynamisme à travers un écran.

Un exercice à faire dans votre penderie ce week-end

=> Identifiez un “haut qui fait tout”
Une pièce qui fonctionne seule. Pas forcément spectaculaire, mais nette, lisible, cohérente. Graphique si vous êtes graphique, bohème si vous êtes bohème, etc. Mais surtout qui ne disparaît pas en visio. Checkez sur votre retour camera la luminosité de la matière et la tenue du col (rien de pire qu’un col de chemise ou de blouse un peu mou, ou une encolure non doublée, ou un ras du cou qui baille, etc.)

=> Identifiez un “combo gagnant”
Un haut plus neutre (en ce moment, ça peut être une maille unie texturée) mais avec un accessoire (collier, boucles d’oreilles, lunettes edgy) qui fait tout le job. Idem, le col doit être nickel, considérez-le comme le “cadre du cadre”.

=> Pensez aux lèvres, si votre visage a un contraste fort
(je vous recommande le compte Insta de la maquilleuse Aliénor sur ce sujet). Une visio ça délave toujours un peu le visage, donc les lèvres doivent exister pour ramener de la vie (et du flux sanguin) à l’écran. En fonction de l’endroit où vous êtes installée, de la luminosité de la pièce, du réglage de votre écran, un rouge va ressortir totalement différemment en visio, donc idem, ça se teste dans le retour caméra avant. Non, vous ne pourrez pas maîtriser le rendu chez votre interlocuteur, mais vous optimiserez le vôtre. Et c’est déjà pas mal.

Le mois dernier dans FAIRE STYLE

Cette semaine j’ai aussi…

Retourné le pantalon H&M rouge, finalement ! Je ne l’ai pas encore annoncé à ma mère (qui se réjouissait déjà d’avoir acheté le même et qu’on coordonne nos agendas vestimentaires, quelle traîtresse je fais, sérieux), mais je veux pouvoir explorer la piste d’un rouge plus froid et d’une coupe flare pleine longueur pour voir si ce n’est pas plus payant sur moi. Donc dans l’intervalle… retour à l’envoyeur.

Et ça m’a également permis de dégager plus de budget pour mon chantier bijoux soft dramatic, et ce collier torque, trouvé sur Etsy. Ne serait-il pas visio compatible ? Of course he is.

Dites-moi si ce format “au débotté” vous parle !
J’aime l’idée de lâcher quelques réflexions ponctuelles en marge de notre gros rendez-vous mensuel, et de pouvoir le faire hors Insta. Je suis moi-même déjà saturée de newsletters, mais je les sauvegarde toutes pour les lire à mon rythme. Je trouve ça plus confort que les réseaux sociaux, où je loupe trop de choses. Et vous ?

Si vous en voulez encore

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.

J’ai redécouvert ma penderie. Oui, c’est l’histoire de ma vie. Et cet énième rebondissement a commencé mi-janvier, dans un outlet Tara Jarmon.

J’y entrais pour essayer un manteau et un pantalon, amusée de renouer avec cette enseigne de mes années blog. Loin des volumes flous/mous/arrondis régnant désormais chez tant de marques, c’est l’une des rares à proposer encore des pièces architecturées, avec des lignes nettes et anguleuses. Est-ce devenu un truc de vieille ? Peut-être bien, car dans le magasin je suis la plus jeune, et de loin.

Pourtant la DA globale de Tara, ses lookbooks assez “Demoiselles de Rochefort”, ne me parlent pas. Ne m’ont jamais parlé.

Backstory si vous faites partie de ma deuxième génération de lectrices : à la trentaine, j’étais une enragée du mix and match d’imprimés.

Quinze ans plus tard, ce qui me définit le mieux ce sont mes pièces sporty (baskets, sweats, casquettes, bananes, parkas, t-shirts… name it) et la manière dont je les associe avec de la structure (cabans, trench-coats, pantalons taille haute, chemises, blazers…)

Là encore une histoire de mélanges, mais pensée par volumes, plutôt que par motifs.

Cette transition entre mon style de trentenaire et mon style de quadra a été si longue, si cahoteuse, pleine de fausses croyances et d’apprentissages réjouissants, qu’elle fera d’ailleurs l’objet de ma prochaine newsletter, plutôt que d’une interminable parenthèse ici.

Revenons pour l’heure à l’outlet Tara Jarmon et à ma recherche de structure. Je sors de la cabine, satisfaite, avec un pantalon taille haute bleu marine (le Pyla) et un petit manteau un peu 60’s, bien épaulé (le Madeline). Et là, au milieu de ces dames qui ne me ressemblent pas avec leurs looks de dames, je comprends un truc sur ma penderie.

Elle n’est pas composée de hauts, bas, robes, vestes, manteaux.
De vêtements de week-end, soirée, boulot.
De pièces d’hiver, de demi-saison, d’été.
Elle est composée de vêtements structurés et de vêtements qui ne le sont pas, POINT FINAL.

Quand ton quotidien vestimentaire se résume à la même équation haut + bas + manteau, le critère qui les départage, c’est bien celui-ci : sont-ils structurés ou pas. C’est là-dessus que tu vas arbitrer, c’est ça qui va déterminer la pertinence du vêtement par rapport à ta journée.
Une doudoune ou un caban.
Un trench ou une parka.
Une chemise ou un t-shirt.
Une jupe à godets ou un baggy.

Précédemment dans FAIRE STYLE

Ajoutons-y les chaussures et la maille - que je mettrais dans une catégorie à part, car elle est hybride selon les modèles, parfois structurés, parfois pas - et le compte est bon : une penderie c’est 4 ingrédients seulement.
Et en ce qui me concerne, autant de fournisseurs différents.

Je n’achète quasiment jamais la structure et le casual au même endroit, tout comme on n’achète pas des fruits chez le boucher - sans jugement de valeur, il y a des marques nazes en vêtements structurés, qui excellent dans les t-shirts.

Alors si je devais répertorier un peu tout ce petit monde, voici ce que ça donnerait (mille fois plus rapide qu’un inventaire pièce par pièce et beaucoup plus éclairant).

PIÈCES STRUCTURÉES

manteaux — Pablo, Tara Jarmon, Comptoir des Cotonniers, Emerson Fry
pantalons — COS, Tara Jarmon, Comptoir des Cotonniers, Massimo Dutti
blazers — Zara
chemises — Galeries Lafayette homme, Superdry homme
tops — COS
robes, jupes, shorts — Zara
sacs — Hvisk, & Other Stories, Le Tanneur homme

CASUAL

activewear (jogs, pulls fins, bonnets, bananes…) — Uniqlo
parkas — Uniqlo, Schöffler, America Today
sweats — H&M, Sézane
t-shirts — H&M, Uniqlo, Monoprix
débardeurs — CRZ Yoga
jeans — Mango, Levi’s, H&M

MAILLE

pulls & gilets — Arket, Boden, Marc O’Polo, Sézane

CHAUSSURES

baskets montantes — Nike, Converse, Vans
baskets basses — New Balance
sandales — Arizona Love, Birkenstock
bottes — Fiorenti + Baker, Zara

Pour chacun de ces postes de dépenses, ces enseignes m’ont donné satisfaction au moins une fois, et je sais pouvoir y retourner, tant que j’y garde mes emplettes bien étanches.

Car ce qui est tout aussi éclairant dans cette liste, c’est l’anti-liste qu’elle contient également. Quoi ne pas acheter chez qui. Je l’ai appris sur le tas. Avec soit un échec dès le passage en cabine soit une déception post-achat. Parce que les matières et/ou coupes ne me convenaient pas ou ont mal vieilli à l’entretien.

J’évite désormais, entre autres :

• les chemises chez H&M et Zara

• les jeans chez COS

• les robes chez Comptoir des Cotonniers

• les joggings chez H&M

• les vestes, pulls et manteaux chez Monoprix

• les jeans et pantalons (hors jog) chez Uniqlo

Ce temps que je gagne ! Bien sûr cette cartographie est mouvante. Les pièces Monoprix et Comptoir des Cotonniers que je possède ont plusieurs années et je ne pourrais pas les y racheter aujourd’hui. Pour moi qui avais mis si longtemps à trouver LE bon modèle de marinière, c’est bateau !

Le mois dernier dans FAIRE STYLE

Mais même si ce carnet d’adresses sera amené à évoluer, il me permet de garder le cap.
De prioriser une marque dont j’ai déjà constaté l’expertise sur un type de pièce (j’en suis à mon deuxième manteau Pablo et toujours aussi satisfaite du rapport qualité/prix).
De ne pas benchmarker tout et n’importe quoi chez tout le monde.

Le chemin est plus clair, comme à chaque fois qu’on ferme des portes. Et bien sûr je le dois aussi au verdict de mon test Kibbe, au fait que ces lignes carénées qui me réussissent sont devenues une denrée rare en 2026, dans un océan de manteaux oversized et de jeans barrel.

Encore plus amusant ? Ajouter son éventail de tailles à cette cartographie. Je peux difficilement faire davantage écho à mon article sur le casse-tête du sizing paru cette semaine dans le ELLE, n’est-ce pas ?

PIÈCES STRUCTURÉES

manteaux — du 38 au 42
pantalons — du 42 au 44
blazers — M
chemises — du S au L (chez les hommes)
tops — 42
robes, jupes, shorts — L

CASUAL

activewear (jogs, pulls fins) — du L au XL
parkas — du M au L
sweats — du L au XL
t-shirts — du S au XL
débardeurs — 42
jeans — 42 et 31/34

MAILLE

pulls & gilets — du M au XL

Vous allez me dire : “OK Charlotte, mais et les bijoux ?”
J’en porte peu, parce que j’ai cru ne pas être une femme à bijoux (probablement mon seul point commun avec Carolyn Bessette).

Mais c’était plus un constat d’échec qu’un vrai choix. Là encore, révélation Kibbe, j’en portais peu, tout simplement parce que je n’avais pas les bons.

C’est un chantier que je suis en train d’ouvrir, pour léguer à mes filles toute la jolie quincaillerie qui végète dans mon placard, celle avec laquelle je me sens toujours un peu brouillon, et faire les bons investissements. On s’en reparlera forcément.

FAIRE STYLE revient le mercredi 15 avril

Vous connaissez donc déjà le thème : en avril, je vous raconterai la transition entre le style de mes 30 ans et celui de mes 40. Autant dire GROS dossier.

Ce mois-ci j’ai aussi…

Acheté un jean rouge chez H&M, juste avant qu’il soit en promo évidemment. Idem avec ce t-shirt graphique (délicieuse ironie de s’acheter un modèle siglé “Running Club” quand on déteste courir).

Vous en voulez encore ?

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.

Certains liens de cette newsletter sont des liens d’affiliation, ce qui signifie que si vous achetez quelque chose en passant par eux, je perçois une petite rétro-commission.

Je n’ai jamais fait une valise aussi vite. À Montréal, fin décembre, tu tergiverses pas. Entre -10 et -20°C annoncés, ton cahier des charges s’impose de lui-même : verrouiller une seule base pour avoir chaud, et t’amuser avec le reste. Une aubaine pour moi puisque j’ai deux passions en hiver, les fringues techniques et les pops de couleur. Pouvoir les marier dans la même capsule fut, pour reprendre l’expression préférée de mes filles, tellement satisfaisant.

Cette fois, j’avais les enjeux, j’avais le matos, j’avais les réponses. Tout l’inverse de mon printemps japonais, un casse-tête à cause du climat très variable, et des mille scénarios vestimentaires possibles.

Précédemment dans FAIRE STYLE

Au Canada en revanche, c’est stable : en fin d’année, ça caille, ça pèle, ça meule, point barre. Et comme j’ai passé tous mes hivers depuis l’enfance à observer montagnards et skieurs, à fantasmer leurs équipements, à peaufiner les miens, je suis partie de là. Parka, pantalons techniques, chaussures… mon socle je l’avais déjà.

Du noir en bas

À commencer par ces deux pantalons, un flare de snowboard Roxy et un baggy homme McKinley (que je porte bretelles baissées comme une fausse jeune).

Évidemment les Montréalais, eux, ne s’habillent pas comme s’ils sortaient d’un chalet d’altitude. Leur vestiaire garde une tonalité urbaine, avec pas mal de manteaux classiques, de chinos et de Timberland qui battent le pavé, ce qui n’est pas déconnant vu qu’il fait 20 degrés à l’intérieur des bâtiments.

Mais comme dehors il faisait jusqu’à 40 degrés de moins, on n’est non plus pas passés pour des charlots avec nos outfits alpins. Juste pour des touristes prévoyants.

Dessous, dedans, dehors

Et voilà comment j’avais prévu le truc de mon côté : le vert de la parka, le noir en bas et all in sur les bonnets et les sacs. J’ai embarqué toute ma collection, pour pouvoir varier les plaisirs tous les jours.

Et puisque le rythme des vacances en famille est toujours intense, j’avais préparé et photographié tous mes combos pulls/bonnets/sac AVANT le départ. Imaginez le vif plaisir que ça m’a procuré (ça m’a ambiancée dès le mois de novembre).

Graphique en haut

Le top plus facile à marier ? Fond blanc, rayure noire. Ça marche avec du léopard et toutes les couleurs de bonnet. Avec lui, je faisais doublement gaffe à ne pas me tacher (argh, la poutine !) et changeais juste de top thermique en dessous (mes Uniqlo à manches longues que je lavais dans le lavabo et qui séchaient sur cintre dans la nuit).

Point focal

Mes pulls jacquard et coeurs furent bien entendu du voyage eux aussi. Mais avec ce genre de motif, je déconseille le freestyle sur le bonnet. Pour que la silhouette reste nette et le graphisme du pull son “point focal” (la technique vestimentaire préférée de Pedro Pascal je rappelle), je m’en suis tenue à du noir uni ou du noir “bijou” sur la tête. Pas de couleur supplémentaire qui brouillerait le message. On veut que l’oeil aille sur la maille.

Violet / vert(s) / chocolat

Dernière option : s’amuser avec une palette. Du violet + du vert froid, ça fonctionne sur moi avec du noir et ça m’autorise même une pointe de chocolat, alors que c’est totalement out of my season. Mais mon bonnet léopard a quand même bien bossé pendant le séjour, Ève l’a porté tous les autres jours.

Lifting fluo

Enfin revenons quand même sur cette image : sous mon jogging Uniqlo C, deux vieilleries. Mon legging thermique Odlo (les vrais savent) acheté aux Arcs il y a des siècles. Et bien sûr… comment partir au Canada sans mes vieilles Sorel ?

J’avais déjà prévu les Moon Boots noires, mais je ne pouvais pas imaginer posséder des Sorel depuis dix-huit ans (!) et les priver d’un tel séjour. Un écrin enfin à leur mesure, une lectrice québécoise m’ayant chambrée en me voyant les porter en région parisienne, l’heure de lui donner raison avait sonné. Pour l’occasion, je leur ai offert un petit glow up avec ces lacets rouge fluo. Mini prix pour un effet transformateur maximal ! Bien entendu, avec ça aux pieds : je faisais tout simple en haut. Point focal, always.

Passion hockey

Côté shopping j’annonce : il ne m’a pas été humainement possible de rentrer sans du merch de hockey, vu qu’on était branchés un soir sur deux soit sur du football américain (d’où mon article dans le ELLE) soit sur du hockey.

Je n’ai pas pu applaudir les Nordiques de Québec, puisque l’équipe n’existe plus depuis trente ans, mais elle est restée tellement mythique là-bas que les t-shirts à sa gloire sont culte. Je suis rentrée avec un gris et un bleu. Je vous montrerai ça sur moi au printemps !

Le mois dernier dans FAIRE STYLE

FAIRE STYLE revient le dimanche 15 mars !

Hauts, bas, vestes, manteaux, pulls, robes, jeans… Et si on arrêtait d’appréhender sa garde-robe par type de produits ? Moi je suis passée à quatre catégories seulement : pièces structurées, pièces casual, maille, chaussures. Cette “map” simplifée m’a permis de clarifier encore plus mon style et mes besoins. Je vous raconte ça le mois prochain !

Vous en voulez encore ?

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.

La sparkle of joy, c’est traître. Quand j’ai commencé le récap de mon shopping 2025, oh oui j’étais contente. Peu de déchets, peu de regrets, je me demandais même comment discerner mes achats les plus instructifs de l’année, puisque tous l’étaient.

Et puis la tarée des selfies que je suis s’est mise à lister ses looks préférés. Le haut du panier, la crème de la crème, le all time best of. Une sorte de manifeste vestimentaire exigeant un certain recul, le temps de laisser retomber l’excitation d’un nouvel achat ou d’une nouvelle association. Car bien sûr, ça m’arrive encore régulièrement de trouver une tenue géniale pendant quinze jours, puis naze trois mois plus tard.

Précédemment dans FAIRE STYLE

J’ai donc tout remis à plat, trié, écrémé, remontant jusqu’à 2020.
Puis j’ai regardé quels ingrédients dataient de 2025.
Et là, ce ne fut plus la même limonade.

Déjà, grâce au passage de l’ouragan Kibbe dans ma garde-robe, j’ai pu écarter tous les looks désormais brouillons au regard de mon profil “Soft Dramatic” (dominé par un côté net et graphique). Ça faisait pas mal de monde.

Puis j’ai compté les absents. Tous ces achats sparkle of joy de 2025 qui sont en fait restés au stade des acquisitions-à-potentiel-pas-encore-transformé. En voici quelques unes.

1 - L’ensemble rayé H&M

J’adore l’idée de cet ensemble. Le fait de l’avoir acheté et porté à Osaka, puis à la dernière fashion week. Mais avec le recul, je l’admets : je n’ai pas encore trouvé ma meilleure silhouette avec lui.

Même s’il épouse parfaitement ma colorimétrie hiver avec son bleu profond et ses rayures, il est “mou” ! Ce qui contrevient à ma softdramatication.
Je peux porter du mou en haut, je peux porter du mou en bas, mais le mou partout n’est pas mon ami. Bas et haut fonctionnent évidemment très bien séparément, mais comment les réconcilier ? Voilà qui me donne un challenge pour 2026.

2 et 3 - Bandana Promod, carré Monoprix

Achetés à la rentrée puis portés, ces modèles Promod et Monoprix n’ont pas pour autant intégré le manifeste. Je suis satisfaite de les voir dans mon dressing, mais je n’ai pas encore trouvé leur emploi optimal sur moi. Comme si une tenue hivernale n’était pas le meilleur job à leur confier. Pour le carré vert rayé, ça se règlera probablement au printemps sur des silhouettes allégées (un t-shirt blanc, un marcel noir…). En revanche le bandana rouge est en laine. Aurai-je l’illumination nécessaire avant le retour des beaux jours ?

4 - Bonnet bijou Aldo

J’étais bien partie avec lui, pourtant ! Soucieuse de ne pas surcharger d’infos la silhouette - ni au contraire que “tout se passe sur la tête” - j’avais minutieusement dosé ces deux looks, que j’aime toujours autant. Sauf qu’en une seule journée de vacances à Noël, deux breloques se sont décousues sur le bonnet pendant que la maille très serrée ne cessait de remonter sur mon front. Next.

5 - Robe débardeur Monoprix

Certaines obsessions vestimentaires ne vous rendent pas service. Je voulais depuis si longtemps une robe d’été à enfiler, pas “dressy”, facile à vivre au bord de l’eau, qu’en juin je me suis jetée sur ce modèle Monoprix, en noir et en marine.

Et là, ce qu’il faut bien appeler mon syndrome de la robe a frappé. Un long volume mat et uniforme comme celui-là, sur moi, ça demande pas mal de coéquipiers pour ne pas être terne. Des baskets, des sacs imprimés, une casquette colorée…

Côté stylisme, évidemment c’est l’éclate. Mais côté facile à vivre, on repassera. Il suffit que je retire casquette ou banane pour m’éteindre. Ce qui m’a valu une conversation instructive avec mon ami ChatGPT, déjà grand conseiller de ma révolution Kibbe : quand je veux rester casual, je peux oublier les robes. Une silhouette plus découpée, avec un haut et un bas désassortis - par exemple un haut sport et un bas plus bureau - me ressemble davantage et me donne, l’air de rien, la structure qui me réussit.

Et voilà qui nous amène (enfin !) aux héros de mon shopping 2025. Ceux qui ont entered the manifest parce qu’ils ont su apporter à mes tenues le mot décidément clef de ma penderie : du contraste.

6 et 7 - T-shirt bleu H&M, cabas Maisons du Monde

• un t-shirt vif que je peux ceinturer taille haute et mélanger à des imprimés

• un sac en éponge improbable sur le papier (mou ! hors palette !) sauf quand on l’utilise pour créer des mix “chauds-froids” loin du visage, qui amènent un pas de côté intéressant sur les filles hiver

8, 9 et 10 - Pantalon léopard The Halara, banane marine Uniqlo, débardeur marine CRZ Yoga

• Une banane qui structure en douceur, sans voler la vedette au bas.

• Un débardeur marine pour changer du noir (que j’achète chez CRZ Yoga, en attendant de trouver la même coupe dans une matière plus noble)

• Un pantalon palazzo au léopard bien net, qui anime la silhouette à lui seul (et me vaut souvent des remarques, je n’ai plus l’habitude !). Bien sûr il n’est pas bike-friendly, mais peut-on avoir toutes les qualités ?

11 - Jogging homme bleu marine Uniqlo C

J’ai longtemps trouvé ça snob, d’acheter au rayon hommes. Une sorte de loterie pour meuf gaulée, à laquelle je participais sans m’y sentir légitime. Jusqu’à ce que Luca Gallacio me dessille, dans une vidéo où il explique que les vêtements hommes sont plus épais… parce que les marques font des économies de matière première chez les femmes. Alors pour le “no gender” basique (sweat, jog, chemises…), je pense à regarder chez les mecs en priorité. Et le principe s’est largement vérifié, notamment avec ce jogging Uniqlo C par Clare Waight Keller. Présenté comme unisexe sur le site d’Uniqlo, il est distribué chez les hommes en boutiques. Le tombé (que l’on peut serrer ou pas sur la cheville avec un cordon invisible) est plus net que tout ce que j’ai pu essayer chez les femmes. Je porte du L.

12 et 13 - Chemise vichy Galeries Lafayette homme, ceinture bleue Slopes & Town

Mon manifeste me l’a rappelé : les chemises, ça me va jusqu’à l’estomac. Plus bas ça me coupe en deux, donc ça me tasse (remember, la règle des tiers ?). Du coup, c’est structurée taille haute que cette flanelle de mec a donné son meilleur. Et qu’elle a trouvé une camarade rêvée dans cette ceinture bleu cobalt, un de mes derniers achats de l’année.

14 - Pull jacquard Boden

J’en ai déjà tellement parlé ici et sur Insta que je ne vais pas épiloguer dessus à nouveau. Ma longue quête d’un pull jacquard compatible avec ma colorimétrie s’est bel et bien achevée avec ce modèle Boden. Il n’a besoin de rien d’autre que d’être lui-même, et de ne surtout pas être porté avec un jean bleu.

15 et 16 - Pantalon bordeaux Massimo Dutti, t-shirt imprimé H&M

Je suis devenue une telle psychopathe des pantalons que quand je vois une bonne coupe passer dans mon budget, je fonce. Comme pour ce Massimo Dutti bordeaux, repéré sur Insta. Il a encore peu de camarades dans ma penderie (son emboîtement à la taille n’est pas compatible avec tout) mais vous connaissez ma théorie : parfois, un seul look suffit, tant que vous êtes prête à le porter on repeat. Et pour moi, c’est avec ce t-shirt que ça passe. Du bleu marine, du blanc, le bon contraste pour moi, simple et impactant. Il a vite rejoint ma précieuse pile de t-shirts graphiques. Mon fournisseur le plus régulier en la matière reste H&M, avec une à deux bonnes pioches par an, mais un sizing au doigt mouillé, du M au XL, car aucun modèle ne taille pareil.

17, 18 et 19 - Bonnet Uniqlo, sac à dos Wouf et bonnet Isotoner

Là je spoile un peu la prochaine newsletter… car j’ai passé les fêtes à Montréal, et je compte bien tout vous raconter de ma capsule québécoise ! Voici donc deux tenues en avant-première, comptant trois excellents investissements de 2025 :

• un énième bonnet en cachemire oui mais ce rouge Uniqlo était obligatoire

• un modèle à pompon chez Isotoner, ma contribution à la folie marron de 2025, que j’aime particulièrement associer à du violet

• et enfin, peut-être mon meilleur achat de l’année ? J’utilise toutes les semaines ce sac à dos léopard, initialement acquis pour notre voyage au Japon, tellement il est pratique, lumineux, toujours juste. Car comme dirait Alexandra Stedman, “when in doubt, leopard !”

Le mois dernier dans FAIRE STYLE

FAIRE STYLE revient le dimanche 15 février !

Comment s’habiller quand il fait 20 degrés dedans et -20 dehors ? Vous saurez tout tout tout sur ma valise pour le Canada. Ce que j’ai emmené, porté… et ramené.

Vous en voulez encore ?

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.
  

Pour comprendre quels vêtements nous sabotent et quels vêtements nous subliment, il existe plein de chemins détournés et passionnants. Aujourd’hui c’est plutôt une autoroute que je vous propose, et d’y bombarder à 200 sur la voie de gauche pleins phares. Le nom de cette autoroute c’est le test Kibbe.

Il vient tout droit des 80’s (comme la colorimétrie !) peut sembler farfelu (comme la colorimétrie !) mais est un tel game changer vestimentaire que vous allez m’écouter.

Eh, gamine !

Au lieu de s’arrêter à la morphologie des femmes, le “système” Kibbe englobe toute leur physionomie : visage, stature, ossature, proportions. De ces critères croisés naissent 5 grandes familles (qui se déclinent elles-mêmes en sous-familles). Comme les descriptifs qu’on en trouve en ligne sont - au choix ou tout à la fois - interminables, fouillis, illustrés par des réf datées, en voici ma version accélérée.

1 - la Natural

Grands gabarits, ossature un peu large, présence athlétique tout en casual maîtrisé, pièces un peu loose, matières naturelles...
Qui ? Cameron Diaz, Gisele Bündchen
Ses créatrices fétiches. Isabel Marant, Stella McCartney
Son mot-clef. Cool.

2 - la Dramatic

La femme verticale, angulaire, graphique. Silhouettes longues, épaules marquées, tout est dans la ligne. Et sans fioritures.
Qui ? Tilda Swinton, Cate Blanchett
Ses marques fétiches. Tom Ford, Anthony Vaccarello
Son mot-clef. Impact

3 - la Romantic

La déesse moelleuse, tout en drapés, décolletés, fluidité… Ce qui épouse, enlace, suit ses courbes.
Qui ? J-Lo, Scarlett Johansson
Ses créateurs fétiches. Versace, Elie Saab
Son mot-clef. Douceur

4 - la Classic

La symétrie incarnée. Tailoring doux, coupes parfaites, chic effortless. Le moindre truc cheap se voit.
Qui ? Michelle Pfeiffer, Natalie Portman
Sa créatrice fétiche. Victoria Beckham
Son mot-clef. Équilibre

5 - la Gamine

Le format compact, charme vif et piquant, de grands yeux dans un visage ciselé. Elle brille dans des silhouettes “courtes-nettes”, comme en col Claudine.
Qui ? Winona Ryder, Zoë Kravitz
Sa marque fétiche. Miu Miu
Son mot-clef. Espièglerie

Élaborées dès les années 80 par le styliste personnel David Kibbe, ces familles ne doivent rien au hasard et tout à deux critères : le yin (douceur, rondeur, courbes, petites proportions), le yang (angles, verticalité, lignes nettes, présence qui découpe l’espace) et tous les dosages possibles entre les deux

Pas d’évidence pour moi, jusqu’à ce que…

Ce qui a longtemps joué contre cette méthode, c’est la complexité de son test. D’ailleurs si vous y avez déjà jeté un oeil, vous avez fui. Car personne au monde ne veut répondre à 15 questions sur l’ossature exacte de ses poignets, la largeur de sa bouche ou la longueur de ses bras. Mais ça, c’était avant ChatGPT, les amis. Avant de pouvoir avoir le verdict en deux minutes et trois selfies.

Jusque là, je me sentais perdue face au test et notamment à cause d’attributs physiques qui me paraissaient contradictoires. J’ai davantage de courbes que la famille “Dramatic” mais je ne me reconnais pas non plus dans le cool surfeuse des “Natural” ni le glamour diva des “Romantic”.

Je me sens “moi”, “juste”, “alignée”, quand je porte des cabans, des ceintures, des débardeurs noirs, des rayures, des flares... mais à côté de ça, le tailoring souvent me durcit et les robes-chemises toujours me vieillissent.

Je tournais autour des mots “graphique” et bien sûr “contraste” - ce concept hérité de la colorimétrie, clef chez moi. Le verdict de ChatGPT après l’avoir entendu fut instantané.

Tu te découvres Soft Dramatic et soudain tout fait sens

Si vous avez lu ma newsletter sur mes critères shopping jusqu’au bout, vous le savez donc déjà : je suis Soft Dramatic, comme mes quatre collègues ci-dessous.

Morceaux choisis de mes échanges avec ChatGPT, nourris par des selfies (actuels !) :

“Tout ce qui est net, franc, contrasté, te met en valeur parce que ton architecture naturelle est là : grande, droite, charpentée, avec du contraste dans les traits. Ton corps appelle des lignes qui découpent, pas des lignes qui s’effacent.”

”Un col qui se tient. Un tricot graphique. Un pantalon qui tranche. Un rouge à lèvres net. C’est ta grammaire.”

“Ton contraste naturel est élevé. Cheveux foncés + yeux clairs + peau claire = combo haute intensité. Tu n’es pas “bohème”, tu es “architecturale”. ”

“C’est pour ça que tes bons looks sont toujours : nets, contrastés, avec une intention claire, une silhouette lisible, et une pointe d’angulosité quelque part (col, épaule, chaussure).”

Ce diagnostic en main, un paquet de constats un peu diffus chez moi s’expliquaient enfin.

• Pourquoi j’aime les grands cols à la Corto Maltese, les jeans flares, les imprimés barrés d’une ligne noire (comme le look Suno de Liu Wen plus haut) les grosses godasses sombres et larges qui viennent ancrer la silhouette…

• Pourquoi je me trouve brouillée dans certains mix d’imprimés (pas assez nets) comme dans des combos de neutres pourtant dans ma palette, comme du bleu marine + du gris (pas assez graphiques).

• Pourquoi je me sens plus proche des filles un peu belliqueuses, sanglées et chaussées de combat boots, que des vaporeuses créatures Chloé.

• Pourquoi ce Graal de l’“effortless chic” reste flou et peu actionnable pour moi. Allez donc faire rimer “impact”, “graphique” et “effortless”, mmmh ?

• Pourquoi je ne me reconnaissais dans aucune des “tribus” vestimentaires avec lesquelles les filles de ma génération ont grandi (rock, bohème, preppy…) et qui nous servaient à nous définir dans les années 2010. Les autres blogueuses mode avaient des esthétiques très claires, pas moi.

Ça me hurle : tu es chez toi

Le plus beau ce fut de me rendre compte que malgré cette absence de mot, de nom de ralliement partagé et clair pour tout le monde, mon esthétique à moi, ma “DA” comme on dirait aujourd’hui, était pourtant très présente ces mêmes années 2010.

Le Balenciaga de Nicolas Ghesquière, le Marni de Consuelo Castiglioni, le Proenza Schouler des débuts, certains shows Céline de Phoebe Philo, certains défilés Isabel Marant. Ces silhouettes barrées de noir et de lignes, lourdement chaussées, mais subtilement dosées.

Si je trouve que ces looks-là n’ont pas “pris une ride” c’est aussi parce qu’ils correspondent à ma famille Kibbe. Je me connecte instinctivement avec eux, donc ils sonnent toujours juste.

Les profils Kibbe ne sont pas simplement une physionomie c’est aussi ce qui en découle : une façon de s’habiller.

Un cas d’école : le pull jacquard

Je prends cet exemple car il est récent et que, si vous étiez dans les parages le mois dernier, vous aurez des repères. Si vous ne l’étiez pas, je vous remets la newsletter en question ci-dessous.

Précédemment dans FAIRE STYLE

Un pull jacquard va théoriquement à plein de familles Kibbe : le cool-bohème des Natural, l’espièglerie des Gamines, la netteté des Dramatic… tout ça lui convient. Ce qui le rendra cohérent à chaque fois se joue à trois niveaux :
- le choix des teintes
- le choix des graphismes
- les choix de stylisme (ce qu’on ajoute à la pièce itself pour créer le look)

Il n’y a pas simplement la colorimétrie automne de la demoiselle de gauche.
Il y a tout ce qu’elle peut ajouter en stylisme sans se dénaturer : un col en dentelle, du velours côtelé, des boucles d’oreille, un rouge à lèvres qui pope… et sa silhouette reste cosy et cohérente.

Vous mettez tout ça sur moi à droite, même en transposant dans ma palette de teintes froides, vous obtiendrez : n’importe quoi.

”Dès que tu mets des couleurs “fondues”, des textures rétro, des motifs folk, ton impact disparaît. Les matières molles ne t’aident pas. Le velours côtelé, les mailles boule, la dentelle froufroutée : ce sont des textures qui font perdre la ligne. Or toi, ta force, c’est la ligne.”

(Merci ChatGPT)

Et la lumière fut

Avec les familles Kibbe, il ne s’agit pas simplement de déposer derrière soi une valise de comparaisons et fantasmes inutiles. Il s’agit aussi d’avoir face à soi une toute nouvelle clairière de style dans laquelle gambader en sachant que TOUT VA NOUS ALLER.

C’est simple, depuis ce test ma garde-robe toute entière (celle que j’ai, celle dont je rêve) s’est éclairée comme jamais. J’ai l’impression de tout scanner au laser. D’avoir gagné un deuxième cerveau et qu’un million de looks excitants m’attendent.

Alors promettez-moi une chose : si vous établissez votre diagnostic vous aussi, vous me raconterez ?

« Faire style » revient le jeudi 15 janvier !

Ce sera l’heure de mon bilan shopping 2025, hiiiiii. Et vu que nous sommes encore sur un millésime prolifique en terme d’achats, je suivrai la même structure que l’an dernier, en vous racontant les plus instructifs de l’année.

Ce mois-ci j’ai aussi…

Compris la hype autour de ce jogging Uniqlo C, la ligne dessinée par Clare Waight Keller. Non seulement il est bien épais et bien coupé mais il fait aussi deux-en-un puisque vous pouvez le porter avec le bas large ou resserré (il y a un petit cordon à l’intérieur), est-ce que c’est pas génial ? J’envisageais le modèle noir au départ mais j’ai finalement pris le bleu marine très foncé que j’ai trouvé encore plus canon avec du noir que le noir. En revanche, j’ai fait l’impasse sur le sweat à capuche qui va avec : alors qu’elle est vraiment agréable au niveau des jambes, la texture épaisse et raide n’est pas assez souple et confortable pour le buste, à mon goût.

Vous en voulez encore ?

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.

L’avantage quand on a écrit un livre pour “porter l’intégralité de sa garde-robe”, c’est qu’on peut honorer sa réputation quotidiennement.

Quand j’entre dans une cabine d’essayage ou que j’ouvre un colis, je suis toujours cette fille qui a publié “Le Dressing Code”, divisé sa garde-robe par trois, et qui adore dire non à une fringue.

Mon âge, mon poids, mon goût pour la colorimétrie et la découverte de mon morphotype Kibbe (prochaine newsletter !) m’ont radicalisée sur ce chemin de l’optimisation vestimentaire où je gambade depuis dix ans.

Ce n’est pas une question de discipline, c’est une question de plaisir.

Avoir des évidences me fait un plaisir fou.
Avoir des épiphanies aussi, puisqu’elles me mènent à de nouvelles évidences.
Et mon éternelle quête d’un pull jacquard, en connaissant un nouveau rebondissement ces jours-ci, m’en a procuré une.

Précédemment dans FAIRE STYLE

En apercevant ce qui semblait être le “dupe” presque parfait du pull jacquard de mes rêves, celui de Pandora Sykes ci-dessus, j’ai pensé il va y avoir une merde. La compo poserait problème, les frais de port aussi, la maille serait urticante et les manches trop courtes.

Comprenez-moi.

On se parle d’un Graal vestimentaire qui me demeure inaccessible depuis quoi, cinq ans.
On se parle d’un complot mondial des fabricants de pulls jacquard contre les filles “hiver” - les plus beaux modèles étant toujours dans des couleurs chaudes et/ou sourdes, et donc destinés à toutes les autres familles chromatiques sauf la mienne.

À réception du paquet - bien sûr que j’ai commandé quand même, eh - surprise. Compo, frais de port, maille, manches, tout est ok. MAIS.

“J’ai des épaules de quarterback.”
“Dans ces couleurs, les motifs me durcissent”.

Où était cette douceur effortless tant recherchée ? Pas sur moi, ou en tout cas pas immédiate. Car un essayage devrait toujours se passer en deux étapes :
1) le vêtement tout seul
2) le vêtement au sein d’un look conçu pour lui

Même quand un achat potentiel est canon dès l’étape 1, on n’arbitre donc qu’à l’étape 2. Ce qui n’est faisable qu’à un seul endroit au monde : chez soi, face à sa penderie. Pas en cabine, pas dans sa tête (“oooh ça ira trop bien avec x et y et z”). Nan. Il faut vérifier avec toutes ses fringues à portée de main, et la suite va nous le démontrer.

Avec le pull jacquard Boden, l’étape 1 m’ayant ambiancée “c’est prometteur mais tricky”, l’étape 2 doit trouver comment harmoniser couleurs et volumes sur l’ensemble de la silhouette. Le problème, c’est que l’étape 2 part mal aussi.

“Avec un jean bleu, c’est terne.”
“Nan le flare on verra que mon bide.”

Jupe en cuir, bermuda noir, jean droit, jean bleu, jean vert, jean flare… au bout du sixième bas et du sixième “naaaaaan” devant mon miroir, je me suis dit c’est bon c’est plié coco, tu rentres au UK.

J’avais épuisé six options sans trouver cette vibe que je voulais, cette fille relax en pull jacquard. D’autant que cette fille-là porte forcément un manteau à un moment donné, et que dans ma succession d’essayages, c’est parfois le manteau qui a ruiné le truc, avec trop de nuances de bleu foncé jurant ensemble.

J’en étais donc là, me préparant à entériner cette vérité brutale - je ne serai jamais cette fille relax en pull jacquard - quand un septième et un huitième bas se sont présentés. Et que d’un coup, ça a marché.

Ce serait donc du noir en bas ?
Oui, du noir intense avec le marine très profond de la maille.
Lequel combo marche avec tous mes manteaux hivernaux.
De mon caban Emerson Fry à mes parkas, comme ma Schöffel, celle qui est verte en vrai mais ressort grise en photo.

Concrètement, ça fait deux tenues.
Dont une qui sera peu portée car même si j’adore mon pantalon Roxy je le réserve à mes vacances enneigées, soit dix jours par an. C’est très bien, c’est son job. Mais le pull jacquard, lui, n’a pas de raison de s’y cantonner.

Là typiquement vous vous dites “c’est pas assez”, n’est-ce pas ? Je me le suis dit aussi… puis j’ai repensé à ma collection de sweats.

J’en ai 8. Et je les porte souvent pareil. Avec un bas noir. Et la voilà mon épiphanie.

Ce n’est pas simplement pratique d’enfiler le même bas trois jours d’affilée et de changer juste le sweat.

C’est le fil rouge de ma penderie, le trait commun entre mes silhouettes d’été, de demi-saison et d’hiver. Une noria de hauts “graphiques” associés à des bas noirs, quelle que soit la saison : du jean au short, du pantalon au legging.

Des bas noirs en été : toujours taille haute, et généralement ceinturés (on pourrait aussi parler de mon obsession pour les sandales Trekky d’Arizona Love, il y a un vrai sujet)

Des bas noirs en demi-saison : mes deux jeans Mango fétiches, le Sienna et le Catherine, et toujours le même short Zara !

Des bas noirs en hiver : toutes les coupes, tous les volumes, du plus slim en legging (Marks & Spencer, qui vient d’ailleurs de me lâcher), au plus large en flare (Levi’s).

Ça ne m’empêche pas d’avoir d’autres options que je chéris (les looks bleu/vert/blanc, les jupes midi imprimées avec un débardeur, les pantalons bordeaux ou léopard…) mais chez moi le look à bas noir, c’est solide.

Donc un haut qui se porte uniquement comme ça, j’en dis que c’est solide aussi.

Et j’ai gardé le pull jacquard.

« Faire style » revient le lundi 15 décembre !

J’y expliquerai pourquoi je suis “Soft Dramatic” selon les morphotypes Kibbe (et ChatGPT qui m’a bien aidée !) et l’illumination totale que ça a été pour moi (ouais j’ai beaucoup d’illuminations en ce moment, ça doit être de saison).

Ce mois-ci j’ai aussi…

Acheté un bonnet léopard ET des Converse léopard (j’en tiens Tokyobanhbao pour unique responsable) (et elles n’étaient pas encore en promo).

Vous en voulez encore ?

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.

Certains liens de cette newsletter sont des liens d’affiliation, ce qui signifie que si vous achetez quelque chose en passant par eux, je perçois une petite rétro-commission.

“J’ai l’impression qu’il me faudrait un foulard par tenue et je trouve que les manteaux sont toujours plus beaux sans” m’a écrit Ch0uks le mois dernier, en me demandant quel foulard je porterais avec ce trench Monoprix à carreaux.

Ce message a mis le doigt sur un ressenti diffus de ma part, qui au-delà des foulards s’étend aussi aux écharpes : Dieu que les évidences y sont rares.

Entre les partisanes du ton sur ton, celles de la couleur qui tranche ou celles du “ça va avec rien donc ça va avec tout”, il y a de quoi s’y perdre, d’autant que chacune a raison mais pas au même moment.

Ma génération - je suis née en 1980 - a bien sûr grandi traumatisée par la suprématie des manteaux sombres en hiver, sans réussir à y échapper pour autant. Nous sommes donc aujourd’hui une armée de femmes de 40 ans et plus qui se morfondent à la morte saison, parce que nous n’avons rien trouvé de mieux qu’un manteau sombre ; et qu’il faut décidément l’égayer ; et qu’il se trouve toujours une mère/tante/collègue/vendeuse pour vous recommander une écharpe de couleur vive, voire pour vous l’offrir à votre anniversaire.

Précédemment dans FAIRE STYLE :

Ch0uks a raison : un manteau c’est souvent plus beau sans écharpe. Parce qu’on voit le travail du col, qu’il encadre et structure le visage, souligne le port de tête, oui même si c’est une parka à capuche. Mais parfois, on n’a pas de manteau ou parfois, on a juste besoin d’avoir chaud (ou alors le col est terne et mou et dans ce cas autant le planquer). Alors comment s’y prendre pour que le résultat soit au minimum aussi joli que sans, voire mieux que sans ?
La bonne écharpe, est-ce tout un art ? Réponses en 7 points.

1 - Écharpe, étole ou carré ?

Un carré - ou certaines étoles - c’est tout de suite une majesté, une charpente qu’on enveloppe, une silhouette qu’on va structurer de manière horizontale, autour du bloc des épaules (comme sur la photo ouvrant cette newsletter), à condition de choisir un modèle suffisamment épais, avec de la tenue (donc non à tout ce qui est “mou” de type pashmina et consorts).

Une écharpe, elle, va cascader de manière verticale sur la silhouette, avec du volume ou un long pan sur le devant. Votre choix dépendra donc de cette stratégie : voulez-vous apporter à la tenue un relief horizontal ou vertical.

Sur ce look, la couleur vient des chaussures et de la chevelure (on n’aurait pas le même rendu sur une brune) et le relief dont avait besoin ce total look noir vient du choix vertical de l’écharpe.

2 - Motif ou uni ?

Comme les deux demoiselles ci-dessus, si les “key pieces” de votre tenue sont de couleurs neutres ou sourdes, vous pouvez facilement aller vers un motif (carreaux, rayures, pois, léopard…) Avec encore plus de chances de réussite si ledit motif intègre une des couleurs déjà présentes sur votre silhouette. Soit via vos vêtements, soit via les cheveux (toujours compter les cheveux comme une couleur dans le choix d’une écharpe, je vais y revenir) comme ici :

On a un écho écharpe/cheveux et la réussite du look repose aussi sur la capuche, qui “diffuse” le noir de la tête aux poignets et équilibre la silhouette.

Après vous pouvez évidemment tenter le tout pour le tout, l’écharpe colorée/imprimée/disruptive qui ne va avec rien - parfois ça marche ! Le succès planétaire de l’écharpe “Vally” d’Acne en témoigne. Mais malgré la hype je la préfère fondue dans la même palette que les fringues (comme ci-dessous) plutôt qu’en touche arc-en-ciel sur un look sombre+denim, comme on la voit souvent portée.

3 - Le raccord écharpe-cheveux

À ce stade de notre démonstration, vous avez déjà compris : on réservera le raccord écharpe-cheveux aux non-brunes (désolée les filles, eh ouais, moi aussi ça me chagrine). Mieux vaut prioriser la luminosité sauf si vous êtes brune et propriétaire d’un manteau non-sombre (gris perle, bleu glacier, rose thé, vert amande…), auquel cas une écharpe sombre sur cheveux sombres, ça peut se tenter (tout dépend aussi du pantalon et des chaussures) (je vous avais dit que c’était un casse-tête !)

J’aime aussi beaucoup l’idée des deux “faux unis” : avec un carreau grille très aéré sur l’écharpe et des rayures peu contrastées sur le manteau. Bien sûr qu’on peut porter une écharpe à motif sur un manteau à motif. Par exemple, sur le trench dont me parlait Ch0uks, on peut tout à fait imaginer une grande étole à carreaux, tant qu’elle est raccord avec la palette du manteau.

4 - Le ton sur ton

J’ai déjà posté cette photo mille fois et tant pis ce sera la 1001ème parce que :
1) enfin des cheveux bruns !
2) c’est un cas d’école de ton sur ton non-chiant (le motif Prince de Galles y est pour beaucoup)
3) le jean blanc et les chaussures rubis (qui auraient aussi pu être des derbies), c’est masterclass quand on n’a pas des cheveux clairs pour illuminer la silhouette. Pas praticable tous les jours pour tout le monde mais masterclass quand même - vous noterez que son pull aussi est gris = détail important quand on porte un manteau ouvert.

5 - Le manteau gris est-il d’ailleurs le meilleur ami de l’écharpe ?

Je ne suis pas loin de le penser MAIS. La complexité avec le gris - et les monochromes qu’on a envie de faire avec - c’est de réussir à trouver “les bons gris” et c’est généralement en comparant deux gris côte à côte qu’on se rend compte que l’un est chaud et l’autre est froid et que les deux ensemble c’est affreux. Mais quand ça marche, Dieu que c’est beau.

6 - Neutre sur neutres

Alors oui si les neutres sont très contrastés entre eux (ici gris de l’écharpe + noir du manteau et des chaussures + blanc du t-shirt + beige du pantalon + cognac du sac) et que c’est quelque chose qui vous va au teint.

Clairement, si vous faites partie d’une des deux colorimétries “couleurs vives” (teintes froides pour les filles hiver, teintes chaudes pour les filles printemps) vous passerez sur ce combo qui risque de virer terne sur vous.

7 - Quelle écharpe avec un manteau de couleur ?

À rayures noires et blanches, vous prenez zéro risque de vous planter. Si les rayures sont droites, elles peuvent être larges (genre rugby / nautiques). Si elles sont plus complexes, type chevrons ou zig zag, on va sur un motif de petite taille.

Ai-je besoin de m’extasier sur le choix de la pochette et du bonnet, qui répondent parfaitement à l’écharpe sans surcharger le look ?

8 - Et un pull ?

Car parfois la bonne écharpe est un pull, et vous pouvez déjà sortir tous les vôtres pour faire des essais devant votre miroir, vous aurez des surprises. C’est ce que j’ai d’ailleurs fait avec les rayures.

Je n’ai jamais trouvé ce que je voulais rayon écharpes, mais un pull fait le job à merveille (les jours où il fait moyennement froid) et comme c’est un Sonia Rykiel trop petit qu’on m’a offert, ça me console de ne pas pouvoir me glisser dedans.

8 - L’écharpe unie “qui tranche”

La fameuse, on y vient ! Silhouette sombre + écharpe unie de couleur vive, peut-être l’un des conseils les plus casse-gueule qu’on puisse vous donner. En pratique ça déséquilibre très vite la silhouette, ce gros pâté de couleur qui surgit de nulle part.

Si vous avez déjà une écharpe de couleur unie dans votre penderie, ne désespérez pas ! Portez-la plutôt sur une silhouette plus claire. Par exemple :

C’est d’autant plus harmonieux qu’on est sur une palette globale douce. Vous avez une écharpe rouge qui claque ? Portez-la plutôt avec un manteau taupe ou cognac !

Enfin je ne peux pas terminer cette newsletter sans vous confier qu’à force de phosphorer sur le sujet… eh bien je me suis acheté une écharpe cette semaine (chez Monoprix) ! L’occasion de mettre tout de suite en application ce qui précède et de devenir comment je vais la porter. Alors, à votre avis ?

« Faire style » revient le samedi 15 novembre !

Good to know

• J’ai écrit sur mon “poids d’homme” pendant un an. Le résultat s’appelle 76 kilos et l’intégrale est désormais disponible sur Kessel.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box.

• Enfin j’aurai la joie d’animer une masterclass mode d’hiver pour le ELLE avec notre chère Isabelle Thomas le mercredi 5 novembre à la Vallée Village. Les places sont gratuites mais limitées, et nous ouvrirons bientôt les inscriptions. Lâchez moi un petit com’ si ça vous intéresse, que je vous fasse signe en temps voulu !

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  Cette newsletter contient quelques liens d’affiliation, ce qui signifie que je reçois une petite commission sur les articles que vous achetez (cela ne vous coûte rien).

C’est tout frais, et je ne voulais pas vous en parler avec aussi peu de recul. Tous les cyclistes le savent : on met des mois, parfois des années à trouver les vêtements et équipements qui nous conviennent.

Car comment rester soi à vélo, et trouver le chaînon manquant entre le streetstyle et la réalité ?

Moi je ne pédale tous les jours que depuis la rentrée, mais comme le sujet est sur la table matin et soir, et rendu encore plus complexe par l’intersaison, il m’obsède. Et une obsession est toujours un bon sujet.

Alors voici comment tout a commencé.

Précédemment dans FAIRE STYLE

À bonne école

On a retourné le problème dans tous les sens : impossible d’accompagner nos filles à l’école en voiture ou à pied cette année. La route vers leur nouveau groupe scolaire est longue, embouteillée quotidiennement, trop pentue pour notre trottinette électrique, et sur place, c’est l’enfer pour se garer.

Heureusement on était prévenus. Donc dès le mois d’août on a commencé à y réfléchir et l’Homme s’est lancé dans un benchmark de vélos “longtail” à assistance électrique. La solution pour convoyer les deux filles d’un coup sur le même engin, et ne pas stresser à cause de la circulation. Au final, on a tellement aimé ça qu’on fait désormais tous nos déplacements locaux avec, tant que la météo le permet.

Chaleur effortless

Fin août ? Je n’ai rien eu besoin de changer à ma tenue pour inaugurer la bête : short, petit top drapé, sandales trek, banane et lunettes de soleil. Je me suis contentée de rajouter un casque que je possédais déjà.

Car oui, et c’est là ma première différence avec les élégantes immortalisées par Scott Schuman dans tout Milan. JE PORTE UN CASQUE. Et quand je l’ai acheté il y a deux ans, c’était pour de rares trajets alors forcément, j’ai fait mon intéressante : je l’ai pris en couleur.

Nous effectuons alors nos premières virées dans l’euphorie, les filles adorent, nous aussi.

La jupe ? Évidemment je tente, évidemment c’est pas terrible. Sauf à glisser un cycliste en dessous, pour enrayer cette petite voix qui me serine “ça remonte mais ça va encore”, “attention on va tutoyer la zone rouge”, “rabats la jupe NOW !” Mais comment font les autres ?

Ooooh, banana !

Côté accessoires, les premiers enseignements tombent très vite. Tout de suite, c’est niet pour mon sac préféré, un modèle rigide vert d’eau que je porte en bandoulière. Posé dans le panier qui prolonge mon guidon, il bringuebale, je dois le surveiller, ça m’agace. Dans un premier temps, va pour la banane.

Ça tombe bien, j’en ai quatre :

• 1 bleu marine à galon blanc (Uniqlo)

• 1 en mesh néon de Louise et les filles

• 1 léopard (Petite Mendigote, le modèle Sana)

• 1 rouge grenat (Uniqlo)

Quand j’ai besoin de porter davantage de choses, je passe au sac à dos. Là, j’en ai deux :

• 1 petit léopard (le modèle “Kim” de Wouf)

• 1 plus grand bordeaux (Un très vieux Muji)

Pare-brise

Larmes, brindilles, insectes et autres projectiles… il m’a suffi de deux trajets sans lunettes pour comprendre ma douleur. Moi qui me plains de ne jamais porter assez les miennes, je n’ai plus le choix.

Dans la belle lumière de la rentrée, j’ai testé mes 3 paires de solaires, et ma préférence est vite allée à la plus couvrante, des Von Zipper à monture écaille, achetées en Savoie et que je ne porte habituellement qu’en hiver, parce que les verres immenses me donnent une tête bizarre, qu’il vaut mieux les contrebalancer avec le volume d’un bonnet. Bon, là c’est le casque qui contrebalance.

Quand il fera trop sombre pour porter des solaires ? Je compte sur mes lunettes de vue Calvin Klein, à la vaste monture translucide, pour prendre le relais, mais je pressens les courants d’air qui vont s’infiltrer au niveau du pont. Curieuse, du coup, de tester ce modèle non teinté Décathlon.

Pédaler c’est renoncer

Quand les températures ont commencé à chuter en septembre, j’ai commencé, moi, à tâtonner. Partie de chez moi en pantalon large, j’oublie qu’à vélo, c’est ok uniquement s’il est large mais court. Frôlant dangereusement mes pédales, mon Halara léopard et un Massimo Dutti bordeaux que je viens de m’offrir finissent tous les deux noués hauts sur la jambe avec des élastiques à cheveux. Ou comment flinguer ses fringues.
Ce sera ma première épiphanie, et pas la dernière.
En quelques jours, et alors qu’il fait chaque matin plus frais (et pire, plus humide), je réalise qu’à vélo, une part non négligeable de ma garde-robe va rester sur cintres :

• Mes flares Levi’s (trop larges au niveau de la chaussure pour que ce soit safe)

• Mes marinières et mes 2 trenchs que j’ai l’habitude de porter ouverts (jouables en fin d’été, mais déjà trop légers en ce moment)

• Les 2 manteaux de demi-saison que j’ai l’habitude de porter ouverts également (pas assez chauds à vélo)

• Mes casquettes (et c’est mon plus grand drame, à date) et mes bonnets avec lesquels j’ai l’habitude d’apporter une touche de couleur ou de “high-low” à beaucoup de tenues.

  

Pédaler, c’est s’adapter

Pour vite me remettre en selle, j’enclenche la phase 2. Ne pas trop chouiner sur ce qui ne marche plus, et regarde ce qui marche en ce moment.

Côté pantalons, je teste et valide 6 modèles “crop” ou droits :

• 2 jeans (le Catherine de Mango que j’ai en noir et en vert d’eau)

• 2 joggings (en velours bleu marine Pull & Bear, en molleton gris chiné H&M)

• 1 pantalon en velours côtelé bleu marine (Monoprix)

• 1 pantalon à pinces en drap de laine bordeaux (Comptoir des Cotonniers)

Côté tops (où on prend tous les courants d’air, sans les compenser par la chaleur du pédalage), je sors rapidement ma collection de sweats. Et par-dessus, mon ciré vert America Today. Il est long, mais je peux boutonner juste le haut, ce qui libère la mobilité des hanches et des cuisses.

C’est baroque, la température ressentie à vélo. Vous pouvez vous retrouver, sur une journée de douceur humide comme aujourd’hui, à avoir littéralement chaud et froid en même temps.

Dans mon “dressing de selfies”, toute mon habituelle capsule de septembre (encore pas mal de t-shirts et marinières, un coupe-vent long mais léger, ce que me permettait le télétravail et mes déplacements en voiture) passe à l’as, je sors directement des looks que je porte habituellement en octobre voire… en novembre.

Au pied

Évidemment vous pourriez mettre des stilettos en vélo si ça vous chante, je ne vous apprends rien. Mais comme je tourne sur un certain nombre de tenues composées de pied en cap, cela impacte mon choix de chaussures aussi. En ce moment :

• Mes Converse en cuir blanc (généralement avec un bas bleu marine)

• Mes Vans noires (avec un bas noir ou bordeaux)

• Mes Converse en toile bordeaux (avec un bas gris clair)

Sur le front

Terminés, les shampooings au réveil que je laissais sécher en chignasse toute la matinée. Terminée, la frange/mèche qui reste impec entre deux lavages. Là encore, j’énonce une évidence : le port du casque c’est toute une routine capillaire qui change.

Pattes fraîches

Pour mes filles comme pour moi, les snoods et les gants ne vont pas tarder à s’imposer le matin, car nous filons comme la bise. De mon côté, je suis bien dotée en écharpes, mais je vais devoir investir côté gants, car je ne possède que des modèles très épais (des gants en shearling UGG, des moufles métallisées Protest) ou qui laissent passer l’air (des moufles en cachemire rayé Cyrillus). Aucun n’est adapté pour passer les vitesses, mettre un coup de sonnette ou utiliser le starter électrique au feu rouge (un longtail avec deux greluches et mon propre poids, c’est lourd). Moi qui suis d’ordinaire assez cliente de Décathlon, pour une fois, j’ai trouvé qu’absolument tout était moche. Donc pour l’instant, pas de gants.

Et cet hiver ?

Peur du moment où le froid va vraiment s’abattre sur nous ? Oui et non.
Mon game de parkas et de cabans est solide, j’ai fait un petit recensement à l’occasion de cette newsletter, et si j’additionne les critères du pantalon pas trop large en bas + du manteau chaud et qui ferme + de l’outfit compatible avec une banane ou un sac à dos, j’ai déjà une douzaine de silhouettes frimas-friendly. ÇA VA. C’est plus l’humidité qui me préoccupe que le froid.

Ma wishlist

Rassurée à l’idée que toute ma persona vestimentaire n’allait pas non plus se désintégrer avec le vélo, j’ai donc eu l’esprit libre et léger pour établir ma wishlist. Les trucs plus ou moins utiles dont j’ai déjà envie.

• Un surpantalon imperméable

• Des serres-pantalons si j’en ai marre et que je veux remettre mes flares

• Une doudoune sans manches à capuche : je la rêve argentée, mais toutes les argentées que je trouve n’ont pas de capuche

• Le poncho ViviMari dont je rêve depuis, quoi, deux ans ? Mais il me semble qu’une cycliste parmi vous l’a testé et n’en était pas muy convaincue.

Point casque

Là c’est le moment où vous allez vraiment me prendre pour une folle et en même temps, n’est-ce pas pour ça que vous me lisez ?

Cette affaire de casque - dont j’ai appris qu’il était une faute de goût dans un hilarant article du ELLE sur les snobismes du Cap-Ferret - me semblait le principal obstacle entre le vélo et mon style, quand même pas mal infusé de pièces casual assez coopératives.

Être privée de ma collection de casquettes me contrariait vraiment et c’est en compulsant mon dressing de selfies avec un début de nostalgie - folle, toujours - que mon énième épiphanie m’a percutée.

Si je ne pouvais pas avoir la forme de ma casquette ou de ma coiffure, eh bien j’aurais la couleur.

Et aussi sec, je suis allée m’acheter un casque noir (= cheveux bruns) et un casque vert (= casquette fétiche) dans la même gamme de Décathlon, les modèles de VTT Rockrider - je ne fais absolument pas de VTT mais j’aime beaucoup ces casques.

Moqueries de l’Homme (à qui j’ai rappelé qu’il avait pour sa part 4 vélos donc, camembert), moqueries de mes filles, mais triomphe de moi à moi-même.

J’ai toujours trouvé absurde de séparer ou hiérarchiser la garde-robe technique et la garde-robe standard. Quand le vélo devient quotidien, pourquoi avoir plusieurs manteaux, plusieurs pantalons, plusieurs bananes, plusieurs baskets, plusieurs casquettes mais pas plusieurs casques ?

Pendant les mois qui ont suivi l'euthanasie de Tartine, je passais tous les jours devant la maison abritant l'autre carlin du quartier : Junior. Comme il passait le plus clair de son temps sous le porche du pavillon, les chances de l’y apercevoir en train de sommeiller à plat ventre étaient grandes. N’importe quel trajet est devenu prétexte à faire ce détour. Et puis un jour : plus de Junior.

J’aurais pu mettre ça sur le compte de la météo, d’une absence de ses maîtres, dont les enfants sont scolarisés avec nos filles. Mais j’ai imaginé le pire, évidemment.

Quand Ève m’a annoncé la mort de Junior en rentrant de l’école, je me suis isolée pour pleurer. Pas qu’un peu. Beaucoup.

L’absence de Tartine était encore terrassante.

Et dans ce trou béant, je n’avais pas cherché à comprendre à quoi servait ce « stalking » quotidien d’un autre carlin. Sa vision ne faisait, au mieux, que remuer le couteau dans la plaie. Était-ce ça que je cherchais, entretenir le douloureux souvenir de ma chienne, pour continuer à souffrir ?

Maintenant que Junior était mort lui aussi, ce double vide me devenait intolérable. Comme si on avait saccagé mon petit temple personnel, mon autel, mon lieu de mémoire.

Je n’étais pas encore tombée sur cette citation du comédien et écrivain allemand Loriot :« A life without a pug is possible, but pointless ». Une vie sans carlin est possible, mais ne rime à rien. On en était précisément là. À mettre le doigt là-dessus, et ce n’était pas agréable.

Je n’étais pas juste attachée à ma chienne mais à la race de ma chienne en général. Et ce faisant, je la trahissais un peu. Comme on diluerait son animal dans une sorte de grand tout velu et affectueux, plus ou moins interchangeable.

Or, il était clair pour tout le monde qu’elle était irremplaçable.
De plus, n’avions-nous pas Tonnerre ?
Tonnerre la plus tendre des géantes ?

J’ai bataillé avec ces émotions contraires plusieurs mois.

La souffrance brute, c’est plus ergonomique.
Être au fond du sac, triste de chez triste, c’est lisible, pur, absolu. Vous êtes aligné dans votre douleur.

Les émotions contraires, ça joue avec vos nerfs.
En plus de se sentir mal, on ne comprend pas ce qu’on ressent.
En plus de casser le coeur ça vous pète le cerveau.
Et pendant longtemps, vous n’êtes pas capable de déceler la petite lueur d’espoir qui y séjourne. Probablement parce que c’est un peu ça, le deuil.

Je sais qu’elles ne font plus autorité aujourd’hui, mais les 5 phases du deuil élaborées par la psychiatre Elisabeth Kübler-Ross me parlent davantage que les autres modèles pensés depuis. Probablement pour leur dramaturgie (Déni ! Colère ! Marchandage ! Dépression ! Acceptation !, ça a de la gueule et du coffre, non ?) Elles viennent titiller mon goût du storytelling, moi qui n’écris jamais autant que quand je suis en conflit interne.

Avec la mort de Junior je me suis donc retrouvée en plein marchandage, mêlé d’un peu de dépression.

Je voulais pleurer Tartine, pas pleurer sur le futur, sur une vie sans carlin, pas me mettre à culpabiliser. Avoir dû l’euthanasier m’en offrait déjà suffisamment, de la culpabilité.

Plusieurs mois se sont encore écoulés avant que j’arbitre enfin avec moi-même. Que j’admette que oui, un jour, je « dupliquerai » mon chien adoré, ma race de coeur, et que c’était ok. Ok pour Tartine, ok pour moi, ok pour Tonnerre. Et pour le carlin qui allait arriver dans nos vies.

Deux chiens de la même race n’ont évidemment rien à voir, ne serait-ce qu’en matière de tempérament. Mais quand vous prenez la même physionomie, et que ses caractéristiques sont si singulières, vous ne le faites pas par hasard ni sans conséquences. Le bruit du museau, des pattes, l’odeur des coussinets, le modelé des bourrelets, la spirale de la queue… C’est pavlovien, que vous le vouliez ou non, toutes ces émotions sensorielles activent la pompe à souvenirs.

Et c’est exactement ce qui se passe avec Arsène.

Il est aussi noir que Tartine était sable, aussi mâle qu’elle était femelle, aussi solaire qu’elle était réservée. Mais oui, les odeurs, les textures, les sons, tout est là. Tout ce qui le relie à Tartine et qui pouvait lui survivre.

De notre côté, nous ne sommes pas les mêmes maîtres non plus,
Tonnerre nous a mis du plomb dans la tête, alors que nous avions élevé Tartine comme une peluche. Un cane corso de plus de 50 kilos, c’est une responsabilité en terme de gabarit, de socialisation, ça vous oblige à vous positionner. D’ailleurs notre merveilleux élevage, Au Pays de la Tribo, nous l’avait fait comprendre tout de suite. C’est vous qui passez un casting, pas le chiot.

Ensuite ? Il a fallu procéder par paliers. Accepter de ne pas les passer au même rythme.
Les filles étaient évidemment partantes d’emblée quand je leur ai demandé si elles aimeraient, un jour, avoir de nouveau un carlin. L’Homme de son côté a traversé les mêmes douloureux marécages que moi. Ça a duré plus longtemps pour lui, sa loyauté à Tartine étant absolue - il est Vierge ascendant Vierge, remember.

Je l’ai senti quand nous avons franchi, comme dix-sept ans plus tôt, la porte de Maryse et Julie Crosnier, les éleveuses de Tartine. Il y avait des carlins partout, plus adorables les uns que les autres, et même si notre décision était déjà prise, notre digue émotionnelle n’avait pas encore tout à fait cédé.
Pouvait-on la pleurer et se pencher vers eux quand même.
Pouvait-on la pleurer et se projeter avec un « nouveau » carlin.

En remontant dans la voiture, avec la perspective d’accueillir Arsène sevré quelques semaines plus tard, j’étais émue et heureuse. Mais pas surexcitée comme je l’étais pour Tartine, ou Tonnerre. Pas encore au clair avec moi-même. La peur de souffrir à nouveau, déjà ?

C’est finalement Tonnerre qui a tout remis d’équerre.

Sa solitude était palpable depuis dix-huit mois, elle qui a grandi aux côtés d’un petit chien bossy et se montre hyper sociable depuis - bon, sauf quand elle monte la garde dans le jardin ou le coffre de la voiture, là elle fout les jetons.

Bien sûr, Tonnerre a sa BFF, Maggie, la golden retriever de nos propres BFF. À chaque voyage, apéro, balade avec eux elle revit. Joue comme une folle. Mais on ne lui offrait pas ce bonheur-là au quotidien. Au quotidien, il lui manquait quelqu’un.

À ce stade-là, vous avez un seul référent en tête : toutes ces vidéos Instagram où un chien adulte accueille un chiot et où ils deviennent inséparables. Bien sûr qu’on était vissés là-dessus, pas inquiets, malgré la différence spectaculaire de gabarit. On avait confiance en Tonnerre, le plus doux des grands toutous.

Elle a excédé nos espérances.
Plus délicate que nous tous réunis, pour jouer avec Arsène sans le blesser, pour supporter ses attaques et galipettes incessantes, pour envoyer les bons signaux quand elle en a ras le cul.

On ne les laisse jamais ensemble sans surveillance, mais quand on les a vus pour la première fois s’endormir l’un à côté de l’autre, rassasiés après avoir passé une soirée entière à chahuter, là, la digue émotionnelle a enfin pu lâcher.

« Faire style » revient en septembre !

Good to know

• Comme chaque été, la newsletter part en congés ! De quoi vous offrir du temps pour compulser ses archives, accessibles gratuitement et sans abonnement.

• Dans le dernier chapitre de 76 kilos, j’ai trouvé que j’avais l’air enceinte. Et j’ai raconté ce que ça me faisait. Il s’appelle « C’est pour quand ? » et si vous n’êtes pas abonné.e, vous pouvez en lire un long extrait ici.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box. Les 22 chapitres sont tous disponibles, à tarif spécial.

C’est simple, j’ai commencé ma valise trois mois avant de monter dans l’avion. En janvier 2025, je prenais le premier selfie de ce qui allait devenir ma « capsule japonaise », parce que vous avez remarqué ce truc chez les gens qui rentrent du Japon ? Ça balance du look sur toutes les photos.

À ce jeu-là, pour moi, la GOAT c’est l’incontournable Tokyobanhbao, dont le roadtrip de 2019 a été mon influence numéro 1 côté valise. Et aussi ma chère Géraldine Couvreur, qui ne sait ni mal s’habiller, ni prendre une mauvaise photo non plus, et dont je vous recommande violemment le compte Instagram.

Leur façon de mixer pièces simples et détails forts quand elles voyagent, tout en restant super confort, a été un carburant pour moi… surtout quand j’ai découvert la météo prévue au Japon. Entre 5 et 25 degrés, avec du grand beau mais aussi pas mal de pluie, parfois.

Bon.

Un mois d’avril routinier me direz-vous, sauf quand vous n’avez pas de machine à laver (ma passion, tous mes proches le savent et me chambrent sur le sujet), que vous changez d’hébergement non stop, avec sac à dos only pour deux destinations (Kyoto et Osaka), et deux enfants en bandoulière.

J’aurais pu paniquer.

Ok j’ai paniqué.

Précédemment dans FAIRE STYLE

Nous ne sommes pas la famille backpack, loin de là ! C’était un changement de logiciel pour tout le monde. Mais comme on était à J-3 mois j’ai eu le temps de me poser les bonnes questions.

COMBIEN ?

Vous connaissez ma devise depuis « Le Dressing Code » : une garde-robe idéale se compose de tenues, pas de vêtements. Il en va donc de même pour une valise idéale.

Alors quinze jours en avril au Japon, combien de tenues ?

Je n’ai pas fait d’estimation au doigt mouillé. J’ai calculé les dates des lessives en fonction des hébergements qui le permettaient le plus facilement (call me crazy), ce qui m’a donné le turn over idéal de tenues pour les filles et moi. Réponse : 7. Sauf qu’il restait le grand point d’interrogation de la météo. 7 tenues à 10 degrés ou 7 tenues à 20 degrés ? Soleil ou pluie ? La réponse à cette question-là évidemment vous ne l’avez pas trois mois avant, ni deux, ni un.

QUAND ?

Sauf qu’à J-1 mois, déjà, on avait besoin de trancher sur beaucoup de choses :
- le vestiaire « spring summer 2025 » qui manquait encore aux filles
- quel poids devaient faire nos sacs à dos respectifs pour la séquence Kyoto-Osaka. Quand vos enfants transportent une partie de vos fringues (les t-shirts et sous-vêtements), forcément, vous rationalisez. Pas de marge, pas d’erreur, pas de marge d’erreur.

QUOI ?

J’ai procédé avec ma technique habituelle, qu’on pourrait appeler du « scan corporel ».
À chaque voyage, à chaque valise, je commence toujours et dans l’ordre par :

1) les chaussures : deux paires (car je sais d’expérience que trois c’est superflu) et oui, ce sont les chaussures qui déterminent la suite.
2) le type de coupe que j’ai envie de porter en bas (pantalon ou jupe, plus ou moins taille haute, couvrant, souple…)
3) et enfin, si la température l’exige, quel manteau
4) le but étant de fixer ce noyau préalable avant tout le reste, pour pouvoir décliner le même type de silhouette en variant juste les hauts et les accessoires (casquettes/sacs à dos/bananes/ceintures pour le Japon).

QUELS VOLUMES ?

Ça ne vous surprendra pas me connaissant : l’équation baskets + pantalon large + imper longueur 3/4 s’est imposée naturellement. J’ai abandonné assez vite l’idée d’un jean stretch plus moulant, avec lequel je n’aime porter que certains tops / certaines baskets / certaines chaussettes, ça nourrissait trop ma peur d’être en rade côté lessive et de surcharger mon sac (ça pèse lourd une deuxième paire de baskets, surtout montantes).

Parka bleu marine Uniqlo
T-shirt rouge, sweat gris chiné et casquette H&M
Jean kaki Mango et pantalon en velours marine Monoprix
Sneakers New Balance et Nike
Banane Petite Mendigote

QUELLE PALETTE ?

Un long coupe-vent bleu marine pour les jours les plus doux (et un ciré vert pour les plus frais), ça m’a aidée aussi côté palette. Avec ces deux choix-là, je voulais du clair et/ou de la couleur pour amener contraste et vivacité. Donc j’ai proscrit tout le noir, déjà.
Puis j’ai commencé à réfléchir aux accessoires et opéré mes deux premiers investissements :
- un sac à dos léopard “froid” (le modèle « Kim » de Wouf)
- un tote bag rouge vif

QUELLES MANCHES LONGUES ?

Là j’avais déjà tout.
Deux marinières Monoprix.
Une chemise rayée Arket (en photo ci-dessous).
Deux pulls en coton très souple, faciles à nouer sur les épaules ou autour de la taille (les modèles en maille 3D d’Uniqlo)
Deux sweats, dont celui porté pour voyager (le deuxième sweat, je l’ai glissé un peu last minute)

Ça peut sembler beaucoup, mais ça m’a retiré un poids mental à défaut d’alléger mon sac à dos. J’étais en boucle : « ce serait quand même débile d’avoir froid au Japon », « mieux vaut que je manque de t-shirts plutôt que de manches longues »…

QUELS T-SHIRTS ?

Mais fin mars, quand les prévisions météo se sont affûtées, je l’ai vu, le soleil.
Et je me suis vue moi, devoir tourner sur deux t-shirts seulement pendant tout le voyage, les deux seuls suffisamment colorés/contrastés pour embarquer avec moi (les modèles neutres unis, c’était niet, trop terne à mon goût).
Je me suis vue, aussi, chercher fébrilement et vainement ma taille dans une friperie japonaise.

Non.

C’est là que j’ai fait mes investissements 3 et 4 :
- Un t-shirt bleu vif chez H&M
- Puis ce que j’oserais appeler cette idée de génie : faire couper mes tops rayés Monki. Ces hauts assez mal branlés dont j’adore les rayures mais planque souvent la coupe approximative. Ma retoucheuse en a fait des merveilles, comme s’ils n’attendaient que ça.

QUEL BILAN ?

J’ai tout porté, pour au final 12 jours de soleil, 2 jours de pluie (non consécutifs) et 2 séquences lessive (une au Tourist Hotel de Tokyo, une dans une laverie classique à Kyoto). Des tenues que j’avais préparées de la tête aux pieds pour ne pas perdre de temps, ne pas surdoser ou sous-doser les accessoires et me consacrer pleinement à mon voyage.

Alors non, je ne me suis pas trouvée belle sur toutes les photos argentiques en rentrant, ce terrain est trop miné. Maaaaaais sur le moment j’étais moi, j’étais moi. Et j’ai profité de chaque journée sereinement. À quoi servent les vêtements sinon à ça ?

« Faire style » revient le dimanche 15 juin !

Good to know

• Pour suivre ce périple en photos, rendez-vous dans mes stories à la Une « Japon 2025 » sur Insta.

• Mais dites donc, maintenant cette newsletter paraît le 15 du mois ? Oui, et 76 kilos prend le créneau du 31 jusqu’à la fin de l’été.

• D’ailleurs, dans le dernier chapitre de 76 kilos, j’ai réfléchi au vocabulaire du (sur)poids. Il s’appelle « Midsize » et si vous n’êtes pas abonné.e, vous pouvez en lire un long extrait ici.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit sur Kessel, Glory Box. Les 22 chapitres sont tous disponibles.

Je vous en parle maintenant parce que je sais qu’à la veille du départ, je serai échevelée et hystérique, comme à chaque fois que je voyage sans voiture, sans lave-linge, avec mes enfants... et en long-courrier pour la toute première fois de notre vie familiale.

Aller au bout du monde a jusqu’ici été un truc de boulot pour moi. Et la nécessité de « performer » professionnellement dès que j’arrivais sur zone était ma principale préoccupation.

Là nous sommes à J-12, je sais que je pourrai m’effondrer sans me justifier à l’arrivée (je vous dirai la destination quand on sera rentrés) alors je peux fantasmer à l’envi sur ce truc qui m’a toujours fascinée : l’AIRPORT STYLE.

Cet art bien spécifique de s’habiller, qui a été l’une des premières thématiques de mon blog, quand je dévorais les paparazzades des célébrités atterrissant à JFK, Heathrow ou LAX.

Dix-neuf ans plus tard, à l’heure de me préparer pour de bon, je regarde moins les photos des stars que les tutos des influenceuses, leurs « long haul travel tips & outfits » et autres « +25 cute & comfy airport outfit ideas to keep you cozy on the go ».

Alors tant qu’à faire, je vais récapituler ce que j’en ai retenu.

INSTAGRAM 1 - RÉALITÉ 0

Commençons par la photo qui ouvrait cette newsletter et l’accompagnait sur Instagram. Évidemment que je ne vais pas prendre l’avion :
- en jean
- en derbies
- avec un gros sac « rétro », sans roulettes

J’adore l’esthétique Blanca Miro pour ce qu’elle est : bohème et un peu hors sol.

Moi en avion je suis plutôt de la team Emma Hill : je voyagerai lourdement et en sportswear. Car, comme Emma aime à le rappeler, « the feminine area needs to breathe » et j’ai bien sûr déjà fait cette connerie de voyager en jean stretch ou en legging, quand j’étais jeune et fraîche et seule.

Mais à 44 balais, on n’a plus le temps de se taper une mycose à l’arrivée.

CLEAN GIRL

La mission numéro 1 de mon « airport style » sera, en plus du confort, de rester propre ou d’en avoir l’air - puisqu’on connaît la légendaire saleté des avions. Donc exit le jog gris chiné.

J’ai caressé un temps l’idée d’investir dans un survêtement bleu marine pour l’occasion, avant de me rendre compte que mon crop en velours Monoprix ferait parfaitement le job. Reste à ne pas renverser de jus de tomate ou de plat en sauce sur le sweat gris que j’envisage en haut.

SPORTY DUDE

Côté sous-vêtements, ça part sur :
- une brassière de sport bien souple
- deux boxers Uniqlo en coton de l’Homme (un que je porterai sur moi et un second pour me changer à mi-parcours, glissé dans un ziplock)
- des surchaussettes en polaire, pour enlever mes grosses Nike sans grelotter
- un t-shirt en coton pour que ça respire un max

SAC À DOS OU CABAS ?

Je vois autant d’inconvénients à l’un qu’à l’autre, donc je n’ai pas de religion en la matière.
Ça me saoule de retirer/remettre un sac à dos en permanence pour prendre quelque chose dedans.
Tout comme ça me saoule d’avoir un cabas ouvert aux quatre vents et qui me scie l’épaule. Je me suis déjà fait voler une fois un MacBook à Roissy, ça m’a suffi.

Mon option probable sera sûrement un combo banane + sac à dos.

Quant à la question de la valise cabine… eh bien si vous avez déjà essayé d’ouvrir une valise à bord d’un avion, vous avez la réponse. J’en aurai peut-être une, mais qui resterait fermée, avec des affaires uniquement nécessaires à l’arrivée, pour les premières 24h sur place.

Et si vous comptez bien oui ça fait donc 3 bagages à main en tout, mais la banane ça compte pas, si ?

AUX ENCOMBRANTS

J’ai toujours appliqué la règle de l’encombrement maximum : on porte les plus grosses pièces de sa valise pour voyager, manteau comme chaussures.

D’où les Nike, même si elles ne seront pas les plus pratiques à enlever et remettre dans l’avion (impossible de penser aller aux toilettes sans vraies semelles), mais je préfère préserver de la place dans ma valise et y glisser mes New Balance, moins volumineuses.

Et d’où le ciré. Car sans spoiler notre destination, disons qu’il y fait un temps très « tout ou rien » en avril, et qu’un simple coupe-vent déperlant, comme je l’imaginais au départ, ne sera pas suffisant.

Pour paraphraser Emma Hill à nouveau, « I’m a just-in-case packer », et sans pouvoir parer à toute éventualité, j’ai besoin de me dire que j’ai essayé.

De toute façon je ne pars jamais en voyage sans oublier un truc fondamental, donc suspense, on verra ce que c’est cette fois-ci.

MAKE UP OU PAS ?

La réponse semble évidente : un vol déshydrate, surtout un long courrier, donc pas de make up.
Ouais mais nan.
Un long courrier, c’est aussi une énergie positive que tu diffuses pour combattre la promiscuité et la fatigue. Et je sais à quel point mon énergie à moi est étroitement liée au maquillage. En voyageant sans me sentir « pimpante », au moins au départ, j’aurais l’impression de me dévitaliser, de me tirer une balle dans le pied.

Je prévois donc de quoi démaquiller/hydrater/remaquiller dans l’avion, histoire d’embrasser chaque étape du voyage avec le sourire. Et tant pis si c’est un peu risible.

TENUE DE VOYAGE OU TENUE DE SÉJOUR ?

En bonne outfit repeateuse (et en bonne optimiste), je prévois de reporter ma tenue de voyage telle quelle pendant le séjour ET pour le trajet retour. En changeant juste le t-shirt dessous, et en croisant les doigts pour trouver une machine à laver at some point.

Parce que cette tenue fait intégralement partie de ma capsule de voyage. Système que je mets au point à chaque vacance sans exception et qui m’avait merveilleusement aidée à Copenhague.

Je pars toujours du bas (2 pantalons, 2 paires de chaussures), des manteaux (2 aussi) puis je “construis le buste” et les accessoires.
C’est comme ça que j’ai identifié un manque criant de t-shirts colorés dans ma capsule, et acquis cette petite merveille en prévision.

La suite ? Je vous la raconte… au mois de mai !

Car il n’y aura pas de newsletter le mois prochain. Fraîchement rentrée de mon périple, je publierai le 30 avril le nouveau chapitre de « 76 kilos ». Il s’intitulera « Midsize » et, comme son nom l’indique, parlera aussi de vêtements.

La newsletter en profitera pour faire peau neuve et revenir fin mai sous son nouveau nom de baptême : « Faire style ».

RV le 31 mai pour la prochaine newsletter !

Et d’ici là…

• Dans ma précédente newsletter, je vous racontais mon dressing de selfies et comment il a sauvé mes matins chagrins.

• Dans le dernier chapitre de 76 kilos, je reviens sur le body shaming. Il s’appelle « Vache maigre » et si vous n’êtes pas abonné.e, vous pouvez en lire un long extrait ici.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit autobiographique sur Kessel, Glory Box. Les 22 chapitres sont tous disponibles en ligne.

Pendant plus de quinze ans, mes photos de looks ont été des instantanés chronophages, des souvenirs disparates, des rituels de blogueuse un peu bizarres. Pas des outils.

Comment suis-je passée de ce sympathique et narcissique chaos à une méthode qui m’aide réellement à m’habiller chaque matin ?

En déchargeant mon cerveau.
En ayant mes tenues préférées de la saison sous les yeux, dès que je rentre dans mon dressing.

POURQUOI ?

Parce que je m’habille dans le noir toute l’année (je me lève souvent en premier et on dort dans le noir total).
Parce qu’hésiter m’agace.
Parce qu’avoir des photos face à moi me permet de ne pas compter sur ma mémoire (défaillante, surtout au réveil) ou sur l’inspiration du jour (idem) ou sur mon téléphone (pas assez pratique et j’y reviendrai).

QUID DU SOIR ?

Pas mal d’entre vous ont plaisir à le faire et à se projeter dans leur journée à venir comme ça, moi non, je ne prépare jamais mes tenues la veille au soir parce que :
1) Le soir c’est le temps du couple pour moi. Ou de la série/lecture quand je suis solo. Je pense aux vêtements toute la journée… mais pas le soir !
2) Si je veux élaborer une nouvelle tenue, par exemple autour d’une pièce que je viens d’acheter, je le fais toujours à la lumière naturelle, devant mon miroir en pied. Donc le jour.

S’HABILLER PAREIL, CE N’EST PAS LASSANT ?

Mon credo n’a pas changé : « une garde-robe n’est pas composée de vêtements mais de tenues ». J’approfondis cette idée dans mon livre « Le Dressing Code ». C’est via ce prisme que tout peut se simplifier : la penderie, le shopping, le tri…

Précédemment dans FAIRE STYLE

Et une tenue réussie procure un sentiment d’identité, d’appartenance, d’attachement. Une tenue qu’on a donc logiquement envie de reporter (outfit repeat) ou de décliner (outfit formula).

Chez les autres aussi, ce sont les gros turnover de fringues qui me lassent. Je n’y reçois qu’un spectacle désincarné. J’ai besoin de voir repasser régulièrement les mêmes pièces pour me sentir connectée et inspirée.

ET SINON, PORTER LES MÊMES VÊTEMENTS MAIS DIFFÉREMMENT À CHAQUE FOIS ?

En faire un principe fondateur entretient à mon sens un sentiment d’inachevé, une pression inutile. Quand vous avez fixé vos looks préférés, la lassitude se jugule déjà pas mal par leur rotation. Chaque personne a celle dans lequel elle se sentira portée. Pour certaines ce sera 10 tenues par saison, pour d’autres plutôt 20, d’autres 30… ou 50 ! L’essentiel c’est que ces silhouettes ne tombent pas dans l’oubli aussitôt enlevées et soient actionnables quand on en a besoin. Moi j’aime peaufiner chaque look à la ceinture près, donc je préfère pouvoir le visualiser plutôt que de devoir le mémoriser.

ET LA SPONTANÉITÉ ALORS ?

Décorréler le quotidien (s’habiller vite et bien chaque matin) de la créativité (par nature insaisissable) est précisément ce qui va la nourrir. Plus on fixe ses tenues fétiches, plus notre inspiration travaille en tâche de fond, sans pression. Depuis que je les imprime de manière très pragmatique, je n’ai jamais élaboré autant de tenues.

NOTRE STARTER KIT

- L’appli Photos de mon iPhone, où j’alimente l’album du mois en cours
- Une imprimante
- Des feuilles blanches A4
- Des ciseaux
- Des porte-cartes transparents au format 10x15
- Des clous et un marteau
- La porte de mon dressing
En option
- Une boîte à fiches verticales (pour stocker les photos hors saison)
- Un feutre noir et quelques feuilles cartonnées (pour fabriquer de mini-intercalaires)
- Une appli de sauvegarde photos si, comme moi, vous êtes terrorisé.e à l’idée de perdre vos données après avoir déjà vécu ça une fois

MUR MÉGALO, MODE D’EMPLOI

Derrière ma porte de dressing, j’ai suspendu quatre portes-cartes au format 10x15. Leurs pochettes transparentes me permettent de permuter les photos facilement au fil de l’année et peuvent en accueillir 32 à la fois. Moi j’en affiche en moyenne 25 et les change en fonction de la température.

Là depuis décembre, il fait entre 0 et 10 degrés, et j’ai les 25 mêmes tenues dans mon dressing, celles sur lesquelles je porte mes manteaux les plus chauds.

Comme on remonte progressivement autour de 10 degrés, je vais ces jours-ci retirer les looks les plus chauds (avec mon gros caban en laine et ma parka thermique) les remplacerai par quelques tenues en ciré, et ainsi de suite au fil des mois.

ET DES PHOTOS D’INSPI ?

Surtout pas. Je n’affiche que les tenues que je peux porter immédiatement. Tout le reste ne fait que créer de la confusion voire de la frustration. Ça vaut pour les inspi Pinterest (qui y sont et qui y restent) et pour mes photos à moi. Comme mes fringues d’été, mes selfies d’été sont hors de vue tant qu’ils ne sont pas d’actu. C’est aussi ce qui entretient la flamme et le plaisir des retrouvailles.

CLASSER OU PAS (ET COMMENT)

Au quotidien mon style « high-low » est à forte dominante casual/sportswear. Je porte quelques pièces architecturées (high) mais surtout beaucoup de low : sweats, baskets, casquettes, jeans, jogs… Du coup je n’ai pas besoin de séparer le formel de l’informel sur mon mur de selfies.

Malgré tout, une sorte de classement s’opère sur des critères corporels : les looks « à casquette » pour les cheveux en attente de shampooing, « à pantalon large » au début de mon cycle, « à débardeur » ou « à short » quand l’épilation est nickel, etc.

POURQUOI IMPRIMER ?

Les tirages papier, ça va plus vite que de scroller une photo à la fois sur son écran. Avec eux, j’ai une vue d’ensemble, je peux en permanence changer l’emplacement des tenues, la manière dont elles se côtoient et se succèdent. Il y a un petit effet « chemin de fer » qui plaît aussi à la journaliste que je suis, habituée à voir placardées les pages du journal du jour, du magazine de la semaine, ou les lookbooks des shows.

AVEC QUELLE APPLI ?

Aucune. J’imprime les photos 4 par 4 sur une feuille lambda au format A4 (en adaptant le réglage « mise en page » de l’imprimante) et une fois découpées elles fittent parfaitement dans les cases de mes portes-cartes.

Quant à mon appli Cladwell, elle me sert plutôt à préparer mes valises désormais. Elle calcule aussi le cost-per-wear de ma penderie automatiquement, me signale ce que je n’ai pas porté depuis longtemps, me fait des suggestions de looks… Autant de fonctionnalités que je n’utilise pas au quotidien, mais que je consulte pour le fun de temps en temps. Côté suggestion de looks, il y a encore du boulot, l’appli étant toujours incapable de discerner la saisonnalité des vêtements et de processer les accessoires.

IMPRIMER, CE N’EST PAS CHRONOPHAGE ?

Sortir mes selfies sur papier n’est jamais une tâche en plus sur ma to-do. Si j’ai imaginé de nouvelles tenues pendant le mois, j’attends d’en avoir quatre pour les imprimer sur la même feuille et utiliser le moins de papier possible. Et j’y fais participer les filles, qui adorent les classer et manipuler les porte-cartes. C’est un moment de plaisir jamais planifié, toujours savouré.

UN BOOK, COMBIEN DE LOOKS ?

Actuellement j’ai élaboré… 171 looks, toutes saisons confondues. Sachant que j’imprime toutes les déclinaisons de mes « outfit formulas », c’est à dire toutes les variations autour d’une même silhouette avec juste une pièce qui change. Autant vous dire que niveau lassitude, j’ai de la marge !

Pendant que 25/30 sont affichées dans mon dressing, mon stock dormant contient grosso modo 140/150 photos. Et je ne dis pas “dormant” par hasard, certaines sont en sommeil pendant plusieurs mois ou d’une année sur l’autre, ou finissent jetées si elles ne me procurent plus la “sparkle of joy”. Au début je rassemblais ces silhouettes hors saison dans une pochette avec de petits trombones, mais c’est vite devenu fouillis.

UNE BOÎTE À FICHES, WTF

Plus exactement une vieille boîte que j’ai transformée en boîte à fiches. Je n’ai toujours pas trouvé le modèle vertical idéal et pas question de payer 65 balles pour une Exacompta giscardienne. Je la garde entrouverte, dans mon bureau, et l’ai organisée avec des intercalaires maison en carton découpé. C’est moche mais ça marche !

À l’intérieur, je répartis les photos par saison. De l’automne au printemps, une intercalaire par manteau suffit.

Aux beaux jours, quand il n’y a plus de manteau, je classe par « formula », puisque je tourne souvent autour des mêmes volumes et pièces dominantes, donc par exemple par type de hauts (débardeur, manches courtes, chemise, etc.) et/ou par type de bas (flare, jupe, etc.)

Je peux aussi mutualiser les périodes opposées du calendrier pendant lesquelles je sais que je risque de m’habiller pareil. Les transitions été => automne et printemps => été par exemple, je vais aller piocher dans le même stock de tenues.

ÇA FAIT PAS TROP DE CLASSEMENTS ?

Si vous avez bien suivi jusque là, vous aurez remarqué que je range mes photos par date sur l’iPhone et par catégorie une fois qu’elles sont imprimées. Pourquoi multiplier les méthodes de classement ? Parce que j’ai essayé de faire autrement et qu’à cause de la météo chaotique, ça ne fonctionne pas. En région parisienne, on peut avoir un temps pourri au mois de juillet ou un jour de chaleur écrasante en avril.

Donc si je m’organise uniquement en terme de saisonnalité, c’est le bordel dans l’iPhone. Garder le classement automatique par date dans mon téléphone est plus simple, je remplis les albums au fur et à mesure, sans réfléchir.

Et ensuite, je groupe ou dégroupe mes impressions comme je veux dans ma petite boîte et sur mon mur.

C’EST QUOI UN BON SPOT À LOOKBOOK ?

J’adore les ambiances boisées, les murs de briques… et je prends toutes mes photos sur un fond le plus blanc possible. C’est le seul moyen de ne pas faire jurer le décor avec les fringues pour moi qui suis de colorimétrie hiver et pose dans une pièce faiblement éclairée. Je ne prends donc jamais de photos dans mon dressing, qui est en bois blond, très jaune, avec une lumière très verticale, même s’il y avait déjà un grand miroir et suffisamment de recul dedans.

Mon spot à selfies, je l’ai bricolé dans un coin de ma chambre, murs blancs, meubles blancs, miroir à bord blanc, ça me permet de me concentrer sur la tenue only. J’ai juste investi dans un un tapis un peu cool pour habiller le sol et comme je n’utilise que de la lumière naturelle pour ne pas dénaturer la couleur des vêtements, j’évite les photos le matin (pas assez de lumière) et trop tard l’après-midi (idem).

ET SI ON N’AIME PAS SE PRENDRE EN PHOTO ?

Cette question m’a été posée cette semaine sur Instagram quand j’ai annoncé le thème de cette newsletter et je voulais finir là-dessus. Oui, se prendre en photo nécessite une forme de contentement de soi (certains diraient « alignement », les deux expressions me paraissent aussi justes). Parfois cette harmonie est acquise. Parfois on tend vers elle et c’est déjà suffisant. Trouver son décor, sa manière de poser, la bonne position pour le miroir, des tenues chéries qui nous donnent des ailes, surtout le matin quand l’énergie nous manque, ça fait des merveilles pour l’ego, juré.

RV le lundi 31 mars pour la prochaine newsletter

À propos de moi

• Dans ma précédente newsletter, je vous présentais le bilan shopping de mon année 2024.

• Dans le dernier chapitre de 76 kilos, je parle de mes kilos de grossesse. Il s’appelle « Entrailles » et si vous n’êtes pas abonné.e, vous pouvez en lire un long extrait ici.

• Le star system d’avant #MeToo, c’est ce que raconte mon autre récit autobiographique sur Kessel, Glory Box. Les 22 chapitres sont tous en ligne.

• Ce mois-ci, vous pouvez aussi m’écouter dans le podcast Teenage Wildlife.

Alors évidemment, c'est tentant. Un éloge du vêtement comme béquille, du vêtement comme baume, qui vous tient debout en plus de vous vêtir, qui vous offre couleur et fantaisie quand la vie persiste à vous servir du gris.

C’est tentant, mais c’est aussi un privilège.

Ce shopping 2024 je ne le revendiquerai pas comme j'ai pu le faire certaines années, assorti de la formule consacrée "ce sera beaucoup pour certain(e)s, peu pour d'autres". En vrai, c'était beaucoup même pour moi, j'étais en roue libre disons-le, et longtemps j'ai hésité sur la bonne manière de dresser ce bilan, quelle part de contrition - et de concision - y mettre pour que ça reste digeste.

Précédemment dans FAIRE STYLE

Alors à année exceptionnelle, dispositif exceptionnel.

Je vais vous parler de mes 11 investissements les plus instructifs de l'année, dans tous les sens du terme, bons comme mauvais. Et avec ça, on aura déjà bien cerné le sujet.

Lire le bilan shopping 2024 sur mon blog

J’ai porté des jupes tard, très tard. Comme beaucoup de filles de ma génération, j’en avais une seule au lycée, et on se synchronisait pour la mettre le même jour.

Ensuite, j’en ai eu beaucoup. Trop. Il fallait probablement en passer par là, étancher un truc, comme on rattrape le temps. Zébrée, dorée, rayée, volantée, mini, midi, fleurie, à fleurs, à méduses, à tortues. Je n’en regrette aucune. Ni de les avoir achetées, ni de les avoir revendues.

Les jupes c’était avoir 20 ans, 25 ans, 30 ans.
C’était porter des talons, les deux allaient de pair.
Et ce n’était pas aussi galvanisant que d’acheter une robe.

Je continue d’être très drama avec les robes, l’espace mental qu’elle me prennent, les espoirs que je place en elles, les déceptions qu’elles me causent. Il y a toujours un enjeu disproportionné quand on se découvre en robe dans un miroir. Un truc qu’on veut dire de soi, ou qu’on voit de soi.

Précédemment dans FAIRE STYLE

La jupe, à côté, c’est un non-évènement. Un morceau d’étoffe qui passe entre les gouttes, peut attendre paisiblement son heure au fond d’un placard, raison pour laquelle j’ai veillé à en garder quelques unes dans le mien. Celles qui survivaient à mes prises de poids successives et matchaient toujours avec ma garde-robe avaient le droit de rester. Une ou deux jupes pour, une ou deux fois par an, me motiver : allez, un collant, ma mini en cuir, oh maman t’es belle, ça fait plaisir à tout le monde, et puis on remballe jusqu’à l’année prochaine.
Un peu comme au lycée, finalement.
La journée de la jupe.

Jusqu’à ce printemps, où quelque chose a frémi. Toute la vibe de la jupe-midi-en-soie-bleu-marine m’a pas mal travaillée. Marinière Sauvage peut en témoigner je ne compte plus les kilomètres de DM qu’on s’est envoyés sur le sujet. J’ai finalement jeté mon dévolu sur un modèle qui n’avait rien à voir, beaucoup plus graphique, ample, accordé à ma stature. Celle qui est tout en haut à gauche, dans la bannière de cette newsletter.

Je l’ai portée tout l’été, en alternance avec un short noir taille haute dans lequel je dévoilais, pour la première fois depuis très longtemps, mes jambes marbrées comme une carte routière.

Je mentionne le short parce que ça procède d’un truc un peu voisin. Porter une jupe midi, ce n’est pas dévoiler ses jambes, mais les dénuder quand même. C’est retrouver leur texture, leur frottement, l’air qui circule entre elles. C’est, dans le plaisir des sens comme dans l’inconfort, le corps qui se rappelle à vous et auquel vous connectez.

Adeline parlait de « descendre dans son corps » lors d’un récent épisode de « En corps heureux ». Elle y arrive par la méditation. Moi, l’intranquille, toujours agitée, je crois que j’y arrive par le vêtement.

Certains d’entre eux m’obligent à voir le corps non pas comme une surface qu’on recouvre, mais comme un lieu de sensations. La robe ne me fait pas cet effet-là. En robe, je suis occupée à m’observer, je pense à l’image que je donne, je suis dans un truc cérébral, je quitte un peu mon corps. En jupe, je le réintègre.

RV le 31 janvier pour la prochaine newsletter, qui sera consacrée à mon bilan shopping 2024 (qui sait s’il y aura une autre jupe dedans d’ici là ?)

À propos de moi

• Découvrez mes deux récits publiés sur Kessel : 76 kilos, sur le tabou du poids (à commencer par le mien) et Glory Box, 22 chapitres autour de la célébrité et de mes débuts dans le journalisme.

• Et pour parler vêtements, vous pouvez me lire chez ELLE et m’écouter dans « Place au podcast » (épisodes 1 à 6)

Mes obsessions vestimentaires ont toujours le même contour : une quête d’abord un peu vague, puis de plus en plus affûtée avec le temps. À force de connaître ma morphologie et ma colorimétrie, je sais précisément ce que je veux, et justement parce que je sais précisément ce que je veux, je ne trouve pas. Jusqu’à ce que parfois… le miracle arrive.

AUTOMNE - L’obsession d’un pull jacquard

Je commence à toucher un peu ma bille en colorimétrie et croyez-moi, l’automne est une purge pour les gens comme moi. Car chaque année, 90% de l’offre en prêt-à-porter se concentre sur la même palette de couleurs boisées et orangées, censées évoquer le réconfort d’un chalet en rondins, d’une balade à Central Park ou d’un chocolat chaud. Pendant que ma palette à moi, celle qui me donne l’oeil et le teint frais, n’a pas changé : on est toujours dans la team couleurs froides et vives, un pied dans la banquise, l’autre dans un aquarium de poissons tropicaux.

Précédemment dans FAIRE STYLE

Autant dire que pour trouver un pull jacquard dans cette vibe-là, je sors les rames. La plupart des tricots de tradition « fair isle » ou « norvégien » sont fidèles aux fibres naturelles et dès qu’on va vers des teintes un peu plus soutenues, soit on tombe dans l’exercice du pull de Noël (qui n’est pas du tout mon délire), soit on empile les strates de critères : quand les couleurs sont bonnes, c’est le motif qui ne me convient pas, quand le motif et les couleurs sont ok, c’est la compo… Une galère. Je m’apprêtais à lâcher l’affaire l’an dernier, quand je suis tombée sur ce vieux shooting de la journaliste et autrice Pandora Sykes chez Coveteur.

Du bleu marine, du rouge, du blanc, le motif bien graphique, rappelé sur les manches et à la taille. « Ok c’est exactement ça que je veux, donc ça existe ». Il est vintage ? Pas grave, je confie le dossier à mon ami Google Lens. Qui saura me trouver un équivalent, ça doit bien se faire quelque part. Un an plus tard, après en avoir logé des cousins bif bof chez J. Crew et Ralph Lauren, je cherche encore. Et louche sur un énième pull rouge vif, parce que ça, au moins, je n’ai aucun mal à trouver.

HIVER - L’obsession des boots « de montagne »

Oui je sais, j’ai déjà des Moon Boots et des Sorel. Et je vis en région parisienne, ce qui me vaut des regards interloqués à chaque fois que je les dégaine, et de me faire chambrer par mes followers du Québec. D’autant que lorsqu’on part en famille « à la neige », je culpabilise d’entasser plusieurs paires dans la voiture (dont le coffre est occupé par Tonnerre et ses 50 kilos). Pour chaque paire, ça représente donc une à deux semaine de cost-per-wear par an, à tout casser. Alors d’où me vient cette nécessité des boots « de montagne » ? Un réflexe identitaire, une sensation d’y être chez moi et moi tout court, une grande tambouille esthétique mélangeant à la fois les codes de la pompe de chantier, de rando et ceux de la botte fourrée, les Timberland, les Danner, les Moon Boots, les Ugg, les Palladium sans compter leurs cousines snob chez Chloé ou Isabel Marant.

Et quand je dis « sans compter » je le dis vraiment, parce que pas moyen de mettre 400 euros dans des pompes fragiles (oui, pour moi luxe = fragile, je ne crois qu’aux marques techniques et/ou spécialisées, expertes de leur sujet). Et si vous avez en tête les mêmes références que moi et bien suivi ce qui précède, vous aurez remarqué un détail d’importance : ces chaussures sont souvent marron = pas dans ma palette. Promesse pour moi de réjouissants challenges vestimentaires, vu que je passe 95% de mon année avec soit du noir soit du blanc aux pieds. Et que ma garde-robe est entièrement construite autour de cette donnée-là. Pour l’heure, le désir d’une paire caramel avec des lacets rouges prédomine et parmi elles, les UGG « Alpine Lace Up » tiennent la corde, mais comme elles ne sont pas encore complètement parfaites (il faudrait que je me procure d’autres lacets, plus vifs, et tant qu’à faire une version bleu Klein aussi), je temporise. Jusqu’à l’année prochaine ?

PRINTEMPS - L’obsession d'une veste à carreaux

J’aime les carreaux et ils me le rendent mal. Chemise de bûcheron, top et sac vichy, manteau ou veste Prince-de-Galles… Je ne compte plus le nombre de targets qui peuplent mes boards Pinterest sans jamais atterrir dans mon placard. Et parmi elles, la plus vivace : le blazer gris. Ce blazer que la terre entière portait entre 2016 et 2019, souvent avec une chemise en jean et/ou des Vans, et dont je ne cesse de rêver depuis.

Je parlais de critères cumulatifs un peu plus haut, celui-là bat tous les records. Il faut que ce soit le bon gris (froid quasiment bleuté), que le motif soit bien contrasté pour se distinguer de loin et que le blazer soit fitté pour ma carrure, à savoir ajusté et long, parce que les coupes boxy/courtes/oversized ne me réussissent pas. Pas besoin d’épiloguer, vous devinez ce qui suit, à savoir rien. Pour l’instant ce blazer n’existe pas. Et la version manteau non plus d’ailleurs.

ÉTÉ - L’obsession d’une robe midi

L’été dernier, j’ai viré toutes mes robes. Oui, toutes sans exception. Leur tort : me donner un coup de vieux, notamment à cause d’une longueur midi bâtarde, trop proche du genou et qu’il m’a fallu plusieurs années pour entrevoir. Oui, les prises de conscience me prennent du temps, il me faut beaucoup de photos, beaucoup de comparaisons et tomber sur une pièce plus flatteuse pour avoir des épiphanies. Moi qui vous parlais donc régulièrement de ma robe-d’été-facile-à-vivre-et-qui-n’existe-pas (vous vous souvenez de ce post ?) j’ai ajouté un critère de plus à ma liste déjà longue : il ne faut pas qu’elle soit midi mais midaxi. Juste au-dessus de la cheville, et quand on fait 1m74 (ce qui n’est pas si grand mais pas tout petit non plus) eh bien on prend son mal en patience. C’est avant même de redémarrer ma quête annuelle en juin, que l’Élue m’est apparue - j’avais prévenu qu’il y aurait un happy end dans cette newsletter !

L’encolure américaine est un gros « go » pour mes épaules carrées, la longueur idéale (j’ai les jambes plus courtes que la dame), le dos nu suffisamment haut et bien drapé pour mon bonnet C - avec un point de couture chez ma retoucheuse pour que ça ne bâille pas - et la coupe assez floue pour faire oublier mon ventre, dont vous savez, si vous lisez « 76 kilos », à quel point je ne l’assume pas. Reste une allure un peu « dressy » sur moi qui n’est pas tout-à-fait ce que j’imagine dans une robe d’été facile à vivre, mais à un moment donné faut arrêter de se planquer. J’en ai donc acquis deux : une pour la porter et… une seconde pour pouvoir la faire démonter et reproduire dans d’autres couleurs / imprimés. Parce qu’à la base, haha, je voulais éviter le noir. Mais après quoi, neuf ans de quête (je me souviens que ça a démarré après ma première grossesse), quand t’as trouvé la bonne coupe pour toi, celle qui te va même sur les photos, faut la faire fructifier.

RV le samedi 30 novembre pour la prochaine newsletter

À propos de moi

• Découvrez mes deux récits publiés sur Kessel : 76 kilos, sur le tabou du poids (à commencer par le mien) et Glory Box, 22 chapitres autour de la célébrité et de mes débuts dans le journalisme.

• Et pour parler vêtements, vous pouvez aussi m’écouter dans Place au podcast (épisodes 1 à 6) et me lire dans le ELLE.

Comme tout le monde, j’ai d’abord râlé.
Pas envie de voir le soleil se faire la malle aussi brutalement.
Pas envie de dire adieu à cet été trop bref.
Pas envie de rempiler, cette année encore, pour un automne de neuf mois.

Mais les prévisions météo de la Fashion week ne m’ont pas laissé le choix. Il fallait bien s’habiller pour affronter la pluie et le vent. J’ajouterais volontiers « sans rien lâcher sur le confort » puisque les journées allaient être particulièrement longues, mais avec moi ça va déjà de soi.

Précédemment dans FAIRE STYLE

Je phosphorais donc pour me composer trois tenues waterproof-et-fashion-week-compatibles quand c’est arrivé : l’Appel du wardrobe switch over. Ce moment de bascule, de réinitialisation, où l’on saute sans se retourner dans la nouvelle saison, en escamotant toutes ses fringues caduques.

Les vêtements d’été étaient encore majoritaires dans mon placard il y a dix jours, et il m’a suffi d’une (grosse) pause déjeuner pour faire place nette. Ça se passe souvent comme ça chez moi : je ne planifie rien et la minute d’après je suis en train de tout vider (même s’il est 23h, ça c’était l’hiver dernier).

Parce que le genre humain se divise en deux catégories : ceux qui gardent l’intégralité de leurs vêtements sous les yeux tout au long de l’année, et ceux qui pratiquent un système de rotation au fil des saisons. Depuis que j’ai rejoint cette seconde équipe il y a quelques années, ma relation aux vêtements en a été transformée. Moins d’encombrement, moins de lassitude, moins de « j’ai rien à me mettre »… je n’y ai trouvé que des avantages.

À chaque switch, l’effet booster sur mon moral est maximal. Même quand l’été a duré deux secondes, et que j’ai ressorti, comme cette année, des vêtements d’automne que je portais encore au mois de juin.

Le simple process de réinitialiser le contenu de ma penderie agit sur moi comme une ardoise magique. Me redonnant de l’oxygène, de l’élan et de la créativité, sans dépenser un euro. C’est ce qu’on appellera le wardrobe switch over effect, et pour moi ça ne dure pas que deux heures, c’est aussi un spectacle dont je raffole sur YouTube. Tapez-y les mots wardrobe switch over et vous verrez : une symphonie de dressings lumineux et de girls next door délicieusement maniaques vous expliquant comment elles ont réorganisé et recomposé leur penderie pour la nouvelle saison.

Ces vidéos me font l’effet d’un pageturner dévoré sous un plaid, un plaisir cosy ultime. Avec un appétit tout particulier pour celles d’Emma Hill, ce qui peut paraître étonnant au premier abord : les basiques de couleur neutre sont sa religion, et loin d’être la mienne.

Mais j’aime l’agencement de son dressing (composé de meubles Ikea détournés, car Emma a l’âme d’une bricoleuse). Et rien ne m’apaise autant que de la voir réinvestir cette pièce régulièrement, passer l’aspirateur dans ses tiroirs, déhousser ses sacs ou ranger ses baskets immaculées. Le spectacle de l’ordre agit comme un puissant tranquillisant sur moi, surtout quand je traverse une période d’activité et de charge mentale intenses. Et puis nous fonctionnons de la même manière avec Emma : en cloisonnant nettement les saisons.

Elle fait 4 switch overs par an et moi, davantage encore. En gros, je ne veux avoir dans ma penderie que ce que je peux mettre dans les quinze jours à venir. Tout le reste, c’est soit trop tard soit trop tôt. Une approche que j’ai détaillée dans le chapitre « Hors saison, hors de vue » de mon livre « Le Dressing Code » et qu’à titre personnel, je radicalise, jusqu’à faire l’opération une bonne dizaine de fois par an. Avec la même philosophie : « moins votre dressing comportera de pièces, plus il sera lisible et efficace ».

Bien sûr, cet écrémage permanent de ce que j’ai sous les yeux s’appuie sur une connaissance fine de mes silhouettes clefs. Quand le temps s’est dégradé, j’ai regardé mes tenues d’octobre et mai, dans ces petits albums mensuels que j’alimente au jour le jour sur Instagram (et que j’utilise en version imprimée chez moi). J’ai ressorti les fringues correspondantes, accroché mes 20 silhouettes préférées derrière la porte de mon dressing, et c’était fini.

Petit rappel nécessaire si vous êtes arrivés récemment par ici : j’ai deux penderies.

1) Le dressing du quotidien, qui est ouvert et fait 130 cm de large. J’y répartis mes vêtements sur cinq étagères, trois tiroirs et une tringle de 75 cm. N’y entrent pas : mes chaussures, qui sont dans des casiers dédiés (le modèle IKEA Hemnes que vous apercevez sur mes photos d’OOTD) et mes manteaux, suspendus dans un placard de l’entrée.

2) L’armoire du hors saison, qui est fermée et deux fois plus grande que mon dressing du quotidien. Dès que je n’ai plus l’usage immédiat d’un vêtement, il y retourne. Qu’il soit trop léger, trop chaud, trop petit ou trop vu.

Je ne dirai jamais assez le bien que ça me fait de voir littéralement disparaître des pans entiers de ma garde-robe, à intervalles réguliers. Chez moi c’est sans appel : loin des yeux, près du coeur. Moins je vois mes vêtements, plus ma relation avec eux est riche et longue.

C’est ce qui me permet, à chaque nouvelle saison, de porter mes tenues préférées en boucle. Je sais qu’elles iront, tôt ou tard, se régénérer loin de mon regard, dans mon espace d’archivage.

C’est ce qui m’aide aussi à ne pas prendre en grippe un vêtement moins porté. Plutôt que d’entretenir un sentiment de frustration et d’échec à force de le voir tous les matins useless sur son étagère, je le laisse hiberner aussi longtemps que nécessaire.

Et enfin, archiver régulièrement mes vêtements m’évite de les banaliser. Ce qui arriverait immanquablement quand vous avez le même sweat sous les yeux 365 jours par an. Au bout d’un moment, vous ne le voyez plus, vous ne l’appréciez plus.

À chaque retrouvaille, c’est soit une nouvelle lune de miel qui commence, soit le couperet qui tombe. Car la joie des piles bien nettes et des cintres qui glissent librement sur la tringle n’est pas la seule du wardrobe switch over. C’est dans cette énergie-là que, souvent, vous trouvez aussi l’envie de trier. Dans les vêtements qui sortent comme dans ceux qui rentrent.

De mon côté, j’ai déstocké trois nuisettes à fines bretelles (décidément peu compatibles avec mes torsions nocturnes) que j’ai léguées aux filles pour se déguiser, et fait du ménage dans les sous-vêtements et les chaussettes.

Puis je me suis débarrassée d’autant plus facilement d’un vieux col roulé rouge pas assez quali qu’il me fallait de la place pour mon nouveau pull violet. Je ne suis pas spécialement adepte du « one in, one out » mais la taille relativement raisonnable de mon dressing quotidien m’aide aussi à ne pas accumuler inutilement, surtout côté maille, la catégorie de vêtements la plus encombrante.

Alors oui je sais, tout comme Emma, je vis un peu au milieu de nulle part, dans une grande maison, avec de la place à revendre. Mais quand j’habitais dans un deux-pièces à Paris, j’avais trois fois plus de vêtements. Un dressing quotidien n’a pas besoin d’être immense. Ce qui fait la différence, c’est la rotation. Et pour ma part, le « wardrobe switchover » a résolu cette impossible équation : avoir peu et beaucoup de vêtements à la fois.

« Je m’acharne à l’ouvrir, même si personne ne me regarde, même si personne ne m’écoute » J’avais annoncé la couleur avant l’été, dans le dernier chapitre de « Glory Box ». Qu’après deux années passées à raconter mon arrivée dans le monde du travail, mes débuts rocambolesques dans le journalisme, à quel point j’y avais été maladroite et malmenée parfois, il y aurait autre chose en cette rentrée, un autre récit. Mais lequel ? Si j’écris des livres, je ne suis pas romancière. Si je veux raconter une histoire, ce sera toujours la mienne.

Il y a encore un an, vous m’auriez dit qu’un beau matin j’afficherais mon poids sur Instagram et que ce serait ça, mon thème d’écriture, je n’y aurais pas cru. Occupée que j’étais à me situer par rapport à ce chiffre, ses oscillations, mes illusions.

Parce qu’il y a encore un an, je pensais m’en débarrasser, de ce chiffre. Le vaincre, un peu comme à chaque rentrée d’ailleurs. Avec ces neuf longs mois qui s’étendent devant moi et me donnent de l’espoir, chaque fois, chaque année, l’espoir de me retrouver enfin. D’opérer une mue à la fois lente et spectaculaire, menée dans le secret des manches longues et des jeans larges.

Mais entre la rentrée 2023 et l’été 2024, je ne me suis pas retrouvée.
Il m’est arrivé pas mal de choses et puis au mois de mai, j’ai enfin compris. Que la persistance de ce chiffre, ses ramifications dans mon passé, ce n’est pas simplement quelque chose que je vis. C’est quelque chose que je peux, que je dois raconter.

J’ai passé l’été à moitié excitée, à moitié terrifiée. Au fil des jours le je dois est redevenu un je peux et puis un c’est une énorme connerie.

La suite, la voilà.

Les premières lignes de 76 kilos, mon nouveau projet littéraire sur Kessel.
Une introduction pour planter le décor, préciser ma démarche, avant le chapitre 1, qui paraîtra le 15 septembre prochain.

« 76 kilos », c’est forcément le titre

Parce que j’ai bien remarqué et vous aussi : à partir de 70 kilos on ne dit plus trop son poids. Surtout ma génération.

76 kilos c’est bizarre, inconfortable à énoncer comme à entendre, car quoi en penser. À ce compte-là autant peser beaucoup moins ou carrément beaucoup plus et choisir son camp. 76 kilos ça n’a pas de sens et c’est de là que je veux écrire, pendant un an, douze mois, douze chapitres.

J’en décide avec une page A4 de notes, recto même pas verso, je pars à poil, sans filet, comme si davantage était superflu, comme si ce poids-là quand on est une femme c’était moins un chiffre qu’un destin.

Et évidemment que ça me brûle les doigts et que je balise.
En 2024, elle n’a pas mieux à faire la journaliste. En presse féminine en plus, et après on s’étonne.

Mais combien de temps encore interroger le corps des autres sans être au clair avec le mien.

Parce que 76 kilos c’est un héritage, celui des années 90 et 2000.
C’est cette forme de dissonance cognitive qu’il y a à grandir avec le diktat de la minceur et à vieillir avec le body positivisme. Et toi au milieu qui n’arrives pas à appuyer sur l’interrupteur.

Est-ce que c’est trop tard pour les gens comme moi, trop tard pour se laver les mains d’un conditionnement massif, organique, d’une vérité cousue à même la peau. Tu seras légère, ma fille.

76 kilos, c’est un poids puissant et pourtant ce n’est pas la puissance que je ressens.
C’est un poids d’homme et pourtant je ne suis pas un homme.
C’est un angle mort, un endroit d’où on se tait et c’est pour ça que je vais parler.

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NB2 : si vous voulez découvrir Glory Box, l’intégralité des 22 chapitres est désormais disponible.